新媒体时代动漫衍生品设计人才培养的探索

新媒体时代动漫衍生品设计人才培养的方式创新与实践

大连艺术学院：戴金玲

摘要：

随着我国近些年的动漫的发展，很多的动漫公司都把研究动漫衍生品的设计与开发提高到一个新的高度，我们在大力开发衍生品的同时，发现动漫衍生品人才严重紧缺，由此反映出我国高校的教育在动漫衍生品人才培养上与动画产业之间的不降匹配的窘迫现象，因此，本文通过对新媒体下发展动漫衍生品的人才培养方式与创新进行研究分析，来选择正确的动画人才培养模式，这也是我们高校动画专业所要解决的首要问题。

关键词：新媒体，动漫产业，动漫衍生品，人才培养，

引言：

国内的动漫产业发展的如火如荼，动漫衍生品也成为了动漫产业的经济支柱之一，同时它也代表我国动漫产业迅速发展的一种展现方式。新媒体的出现把动漫和动漫衍生品市场也带到了一个新的战场，动漫产业本身它所面临的市场与消费群体比较广泛，它的开发设计的周期比较长，属于一种集知识、劳动、资金于一体的文化性产业，这种研发形式已经在欧美及日韩很多国家成为其主要紧急支柱，在未来发展中，动漫衍生品产业的发展也会成为一种主导产业。新媒体时代的动画产业属知识型经济新时代经济的产物，所以发展动画衍生品，人才的培养与创新才是关键。

一、 新媒体下的动漫衍生品

何为新媒体，新媒体的这个概念对于我们来说并不陌生，最早在电视、广播、报纸、刊物里出现，近些年来，新媒体有了新的一面，本身它没有统一的标准，但普遍认为，新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络博客、桌面视窗等。相对于报刊、广播、出版、影视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。

动漫衍生品其实是动画影片或者漫画中原创人物的形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。所涉及的面积极为广泛：如音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生品，更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域，那这种表现形式很能为一部动漫短片或者漫画进行较好的推广，也深受大众的追捧。

以日本为例，动漫衍生品已经是日本国民经济重要来源之一，可想动漫衍生品的推广重要性。目前动漫衍生品在新媒体的大力推动下有了新的契机，因为动漫衍生品这个产业所带来的利润，很多源自于大众商品如：毛绒玩具、图书、服饰、音像制品等。在整个动漫中动漫衍生品属于后期的开发，一个成功的动漫衍生品的研发，会对动漫企业带来很大的经济影响。

目前国内动漫衍生品开发比较成功的如动画片《喜洋洋与灰太狼》中的喜洋洋与灰太狼的动画形象推广就很成功，其动画片热播后，随着带来的衍生品雪球就越滚越大，从书籍、服饰、食品、文具等，也为其团队本身带来了很大的经济效益。这种伴随着“喜洋洋”动画的成功给很多商家也带了巨大的价值，尤其是在工艺礼品开发里带了很多的商机，发展到目前喜洋洋系列的开发真是一应俱全。有：“喜洋洋”图案拖鞋、“喜洋洋”水杯、“喜洋洋”摆件、“喜洋洋”时钟、“喜洋洋”风扇等等，估算其市场效益达到10亿人民币。

不得不说“喜洋洋”动画的成功离不开新媒体的推广，动漫衍生品设计开发是新媒体产业推广的重要环节，它蕴含着动漫本身的审美与价值，同时也推动了动漫产业经济的发展，也为国产原创动画找到了一个新的平台。新媒体与动漫衍生品的结合，也突出了动画播出难得这个问题，这种不受传统媒介的限制，从空间和时间上都大大的上升了许多，也为动漫衍生品的开发从周期上大大缩短了，让动漫衍生品良性的和营销成本挂钩，有了较好的产业链出现。我们通过这么多优秀的例子不难看出很多高校在动漫衍生品人才培养上的不足与差距。

二、 动漫产业市场的状况

目前我国的动漫衍生因设计开发和日本、欧美的动漫衍生品相比，差距甚远，至今在动漫衍生品设计开发上仍然是我国动漫产业的弱点。

原因有很多 ，如资金不知、开发时间周期长等，还有个很主要原因，我国的动漫衍生品从研发设计上来讲与日本、欧美相比它的制作与开发都不是大规模的，很多在新媒体这个时代下的应用都没有开发出来，所以说这种传统的动漫衍生品的设计开发没法与之相比较。

随着社会的需求，我国的新媒体时代动画产业在迅速的发展着，很多动漫产业也在逐步的通过新媒体这样一个崭新的平台去更好的完善自己的作品。我们国家的动漫产业链也在逐渐的完善，与此同时也发现了一些让人担忧的现状，随着动漫企业的衍生品的设计与开发，发现动漫衍生品人才设计十分的短缺，这也反映出我国高校动漫专业在衍生品的人才培养上缺乏很大的不合理性，无法与市场进行时时对接。

分析主要原因，很多高校在动画专业人才的培养匹配方面有很多不合理性，这些不合理性也就相对影响了国民动画的发展产业。主要原因有一下几点：

首先：专业课程设置。我国的动漫市场产业链完整，每个环节都要求承担相应的作用，但就很多高校的动画专业课程的设置很单一，没有突破，在动画人才培养方面相对偏基础教学，很多高校对于学生能制作出完整的动画片成了最后课程设置的目标，而且在这个动漫产业中重要部分之一动漫衍生品，这样一个课程，很多高校开设较少，基础课程过多，所以导致动画到后期宣传、发行及衍生品开发设计有很多空缺。

其次，教师队伍。动漫产业近些年发展迅速，专业人才需求较多，很多高校想培养高层次专业人才一流的师资很重要，虽然各高校在校级、省级、国家级的一些教改项目和科研项目，在结构和素质上得到了较大提高和改善，但问题依旧突出，引发了师资队伍不足，这也是直接导致了动画专业培养人才的一个短板，所以对短期内对高校创新人才的培养方式和创新提出了巨大挑战。

再有，开发与创意。我们很多高校的学生因参与项目较少，对动漫衍生品的知识结构体系了解不完善，导致在设计中元素单一，这个问题也是我们国家在动漫产业（动漫衍生品）总的一大弊端，严重的缺乏创意，没有很好的将动漫衍生品很好的与影片相串联，产生出开发空间，它仅仅是依靠传动的动漫衍生品开发的方式，简单的元素设计就开始大量销售，为了收益忽略了动漫衍生品新品种的研发，往往是市场的动漫衍生品都是千篇一律的出现在大众眼前，这也是我国动漫衍生品无法高效的进入市场的原因，那我们在高校中动画专业学生培养中，注重学生的创意思维与想象力，尽量的参加实践中的项目设计，通过实践让学生发觉实践与课堂的不同之处，新的体验，更加开拓学生的新思路，让他们在动漫衍生品设计的这条道路上走出自己的风格。

综合来看从广义上看动画是一门艺术，一门学问，但是具体下来，动画本身是一种商品，所以我们高校中的动画专业教学要与动漫市场相接轨，要从当下的市场需求去考虑它的设置，究竟什么样的人才才符合当下动漫市场的需求，这才是关键所在。

三、人才培养的创新之处

从目前动漫市场需求来看，高校动漫人才培养方式无法满足市场，尤其是动漫衍生品人才少之又少，所以我们首先要在人才培养模式中制定适合我国高校动漫人才的培养方案，同时也要探索出一条新的教学方案以来适应需求：

（一） 动画课程设置的调整

在原有的动画基础课程上进行适当调整，结构合理，在教师的综合能力培养上加强，在

教学中多动手，每个阶段都要对市场进行一次调查，了解国内外最新的动漫资讯，由于目前高校动画课程目前设置较为单一，所以化不管从动漫衍生品研发还是后期的营销都要多借鉴优秀的国内外高校的教育模式，不断的更新改进，整理出一套新的教学内容体系。

（二）创新教学内容

在教学内容上，具体在动画造型课程中可以增添动漫衍生品的造型设计，还可以在专业课中增添设计专业的产品设计课程以及营销专业的产品市场营销课程，让学生在创作动画短片的同时更直观的对自己的动画作品或较成功的动画影片来做相对应的衍生品设计以及对衍生品的营销动态有很好的把握，这样可以综合性学习：设计+营销，这种跨专业的学习方法，让动画衍生品设计较好的和这种新模式结合在一起，研发出适合目前动漫市场的优秀的作品。

（三）强化教学实践

根据国家发布的《动漫产业“十二五”规划》中明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。由此可以看出，国家支持动漫衍生品市场的发展，市场前景看好。

如何强化教学实践，在《动漫产业“十二五”规划》中也提到过将我们传统动画的表现方式通过新媒体来进行宣传，这样使更多的人了解这个平台，我们在今后的授课总除了动漫本身的创作理论研究外，要设计一些相关新媒体动漫衍生品的课程，让学生了解新媒体的强大之处，在教学培养中要根据实际市场需求制定相对应的教学模式，让学生可以真正的参与到项目中来，学生可以通过自己设计的动漫衍生品人物形象与实际项目关联，创造出具有原创的动漫舞台剧，让我们的经典动漫人物可以象“喜洋洋”一样广为流传，同时把设计的动漫衍生品形象作为一个品牌设计更好的推广出去。

（四）创新人才培养方式

通过对很多高校的动画专业在校生的调研得知，学生动手能力是有差异的，这会使他们在形成动画创作能力的速度和水平上也出现差异。而在动手能力相对较弱的学生中，有一部分学生的文字与语言表达能力、沟通与交际能力较强，可以通过一定课程的教学，使他们成为既懂动画制作流程、方法，又善于开发产品、市场的动画营销型人才。这样的“双尖子”型人才的教学方式，不仅可以避免他们将来在同一平台竞争，还可以充分开发每个学生的潜质，成为动画衍生品市场的新型人才。

即：建立多专业横向联动的动漫衍生品人才培养方式。

1、企业与学校合作：让学生走出校门，认识市场，了解在企业中的所需，高校的教学中借助这样企业+学校的教学模式，大大的提高了人才的培养素质，同时也让学生真真实实的了解了动漫衍生品设计的魅力所在。

2、校校联合：定期组织与各高校联合，互相学习，多学习优秀高校中的优点，让学生之间进行交流，促进学习。

3、多专业合力培养：打破学科之间的壁垒，在教学培养中可以有针对性的人才派样，结合不同学科的特点来制定计划，让不同专业的学生进行交流创作，这样有利于开拓学生的创造力与协调力，组织学生有计划地跨专业学习相关知识，实现学生按需要学习的教学方式。

4、教学内容、方法创新：将动漫衍生品在开发中设计的如：设计、营销这样的学科，掌握其精髓并融入到本专业的教学当中，结合动画专业的特殊性进行课程改良，让学生学有所得，通过这样综合性教学来探索出一条新型的动漫教学模式。

5、竞赛选拔：为了鼓励高校学生在动漫衍生品中的创新制作，定期的举办动漫衍生品大赛，让更多的学生参与进来，开拓思维。

通过以上几点不难看出，如果在高校中创新培养高素质人才，就要把工作落实在方方面面，把这种多媒体下的创新意识、创新思维、创新模式融入到我们的教育中，让学生可以通过这些互动机制，让衍生品设计这个学科更适应动漫市场，可以一体化从产品设计、产品包装、市场营销等综合因素，综合其优势，从而培养出更适应着动漫市场的动漫衍生品人才，才可以走可持续性发展。也对高校的未来发展有重要影响。

结论：

高校如何能顺应在新媒体形式下培养高校的动漫衍生品人才是当下一个备受关注的问题，本也是通过在在这个新媒体的时代下，我们去利用新媒体来进行学习、探讨，这是对于高校人才创新培养的以及高素质人才培养有十分重要的意义。在新媒体视角下加强高校人才教育的创新，是势在必行的一个趋势，也是我们所不容忽视的一个重要课题。同时我们很庆幸在多媒体这样一个时代下这样一个宽广的知识平台上为高校的动漫衍生品人才培养的发展有了更多更广的空间，也有了很多创新，我们在未来的教学中应该综合动漫衍生的特点，让学生通过多个角度去思考，才能实现新媒体时代动漫衍生品教学的创新和推进。可以实现系媒体动漫衍生品一体好，走可持续发展的路线，新媒体与动漫品的结合，对促进我国动漫发展也是有着较大的推动，希望在不久的将来我们自己设计的动漫衍生品可以走出国门，走的更远。

参考文献：

[1] 何建平.新媒体与中国动漫产业互动机制研究.[J].当代电影,2007(5).

[2]http://www.neweyeshot.cn/archives/7021

[3]高校动画专业师资队伍建设面临的问题与对策.钱华欣 -《重庆邮电大学学报:社会科学版》, 2009(5):147-150

[4]动画产业年报课题组编著,侯克明主编.中国动画产业年报[M]. 海洋出版社, 2006

[5] http://www.docin.com/p-1115505942.html