张建梅：数字赋能下美育浸润与审美创造力协同 培养机制研究

摘 要: 聚焦数字时代背景，探讨美育浸润对审美创造力提升的内在培养机制。通过分析数字技术在美育实践中的创新应用，结合浸润式教学理念，揭示其激发学生审美感知、想象与创造能力的路径，为新时代美育发展提供理论与实践参考。

引言

在人工智能、大数据、虚拟现实等技术深度重塑教育生态的当下，美育正面临前所未有的机遇与挑战。教育部九部门《关于加快推进教育数字化的建议》，《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》明确提出，要“以数字技术赋能学校美育，推动美育数字化资源建设”。然而，如何将数字技术与浸润式美育深度融合，进而有效提升学生的审美创造力，成为教育领域亟待破解的关键命题。相关研究显示，78%的学生认为数字化美育课程更能激发其艺术创作兴趣 ，这表明数字技术对美育浸润效果具有显著推动作用。

二、核心概念界定

（一）美育浸润

美育浸润强调通过潜移默化、多维度渗透的方式，将审美教育融入学习与生活场景。它突破传统课堂教学的局限，以情境体验、情感共鸣和文化熏陶为核心，使学生在长期的审美实践中实现素养提升。这一理念与哲学家杜威“教育即经验的改造”理论相契合，强调教育过程的持续性与整体性^[1]。

（二）审美创造力

审美创造力是个体在审美活动中表现出的创新性思维与实践能力，涵盖艺术感知、想象重构、跨界表达等维度^[2]。在数字时代，审美创造力更强调人机协同创新能力，如利用AI工具辅助艺术创作，将技术理性与艺术感性有机结合。

三、数字时代美育浸润对审美创造力的培养机制

（一）数字技术：构建多维浸润空间

1. 资源整合与个性化推送：依托大数据分析学生的艺术偏好与学习轨迹，数字平台可实现美育资源的精准推送。例如，“国家高等教育智慧教育平台”的美育专区，通过AI算法为学生定制专属艺术课程、艺术展演、专项展示等，使审美教育突破时间与空间限制，形成“时时可学、处处可美”的浸润环境^[1]。

沉浸式体验赋能感知深化：VR/AR技术还原艺术场景，为学生提供身临其境的审美体验。例如在敦煌数字壁画课程中，学生可通过VR设备“走进”洞窟，近距离观察壁画细节，这种具身化体验显著提升了其对传统文化的感知深度与情感认同，为创造力萌发奠定基础。

VR与AR装饰，升级为真正的教学引擎，在讲历史方面不再是照本宣科，而是通过立体模拟，让学生仿佛置身烽烟战场，直观感受每一次历史拐点，讲地理方面内容也不在停留在地图册上，而是让学生走进世界现场实地探访名山大川，根据教育部测算，采用ARVR授课的学生，其知识吸收效率可提升近7成，学习情趣跃升至85%以上，这种沉浸式教学所带来的变革，不仅让课堂更具有吸引力，更将审美化教学拉升一个维度。数字时代，将以不同的方式理解世界，而他们所取得的审美化教育成就，也将远远超越过去的标准。

在虚拟现实行业中，基于显示形式的不同分为AR、VR、MR和全息四种视觉形态，MR融合了AR和VR的特征，强调在现实中融入具有高真实、可交互的图形，全息与前三者在成像架构上有很大差异，AR、VR、MR均是依托头戴模组成像，而全息则完全摆脱了穿戴式硬件，在现实的空间内直接成。全息人像或教学的信号数据直接呈现在学生眼前，比起手机屏幕或PC载体的网课，AR眼镜的效果显然体验好得多。这虚拟现实，达到身临其境的体验，对专业更投入，也带来创新和发展的向往和追求。

（二）浸润式教学：激活审美创造潜能

1.项目式学习驱动实践创新：数字技术的运用，使得美育方式得以创新。教师可以利用数字技术，设计出更具互动性和趣味性的教学内容，激发学生的学习兴趣。通过数字绘画工具，学生可以自由创作，发挥自己的想象力。例如，课堂上运用绘画工具画世界Pro ,课堂上大家热情高涨，原本对绘画不感兴趣的同学也沉浸其中，利用数字绘画工具画出了一幅生机勃勃的森林图，激发了同学们的学习兴趣。数字绘画工具MJ为例，例如在美术课上，教师设定主题后，利用MJ独特的提示词和参数来创作示范作品，向输入梦幻森林，水水彩风格，暖色调的提示词。在调整参数，如绘画清晰度，分隔强度等等。能快速生成精美学生可模仿操作，还能焦虑不同参数下的效果。

这些新型的美育方式，能够培养学生的审美素养，提高学生的艺术创作能力。以数字艺术工作坊为例，学生在团队协作中利用3D建模、数字绘画工具完成主题创作。如某中学开展的“元宇宙校园设计”项目，学生需综合运用建筑美学、编程逻辑与创意表达，在解决真实问题的过程中，实现审美能力与技术应用的双向提升。裸眼3D建模、三维动画、动画制作、视觉冲击。

2. 跨学科融合打破思维边界：数字技术消弭学科壁垒，使美育与科学、技术深度融合。例如，“音乐算法创作”课程将数学规律与旋律生成相结合，学生通过编程代码创作音乐，在理性与感性的碰撞中激发跨界创新思维。

（三）创造力生成：从感知到表达的闭环

数字工具的实时反馈与动态调整功能，构建了“感知—想象—实践—优化”的创造力培养闭环。学生在使用AI绘画工具时，可即时获取创作建议，通过人机交互不断迭代作品，最终实现从灵感萌发到艺术成品的完整创作过程。这一闭环模式不仅在于理论层面，在实际产业中也有鲜明体现，以制造业为例。

人工智能（AI）正以前所未有的活力和速度融入千行百业其中一个重要领域就是制造业,近日，工信部对加快人工智能赋能制造业频频作出部署，要求实施“人工智能+制造”行动，加快重点行业智能升级，打造智能制造“升级版”。人工智能赋能制造业，除了制造出AI手机、AI电脑、AI眼镜等智能产品终端，更包括AI在研发设计、中试验证、生产制造、运营管理等制造环节的广泛应用和强效赋能。机器人上岗，为企业年均节约25万成本。人工智能技术就是企业降本增效的“得力助手”。走进深圳乐动机器人有限公司的激光雷达生产车间，不似传统工厂的喧嚣，这里只有11名机器人在紧张工作，装配、涂胶、打螺丝、测试……一个个工序无缝对接、丝滑完成。11台机器人产品，可代替25个工人，产量和合格率都提升了近30%。这些便是对这一创造力培养闭环的生动实践。让我们看到了创造力闭环在现实中的强大效能。同时也是来体现工业生产中的“功能性审美”，这种将技术效率与创造逻辑结合的视角，能让学生直观感受到：审美创造力不是空中楼阁，而是藏在解决实际问题的过程里——比如机器人替代人工的方案，本质是用“创造性技术重构”（工序优化、流程设计）实现了成本与效率的平衡，这本身就是“技术美学”的落地^[1]。

四、实证分析与实践启示

西部科学城重庆高新区依托“科学城”“大学城”资源优势，与四川美术学院、四川音乐学院等高校合作，构建起成渝地区双城经济圈“新智慧美育”共同体。重庆高新区立足区内高校、科研院所、科创平台等科技资源与美育资源集聚优势，采用“边云一体、云网协同、数据融合”技术，打造“一生一空间、一师一平台、一校一特色”的智慧校园；通过“校园边缘云”与“重庆高新区中心云”平台一体化建设，形成定位清晰、共建共享的美育平台体系；通过各学校的数据推送技术，实现教师、学生、美育资源数据互联互通、可管可控；通过区块链技术对各学校与国内外相关学校在线互动交流、资源共享，全面推动人、技术、生态的智慧化，重构重塑美育的新内涵、新场景。

五、结论与展望

数字时代为美育浸润提供了技术支撑与模式创新的可能性，其通过构建多维浸润空间、创新教学模式，形成了提升审美创造力的有效机制。未来研究可进一步探索如何平衡技术工具与人文内核，避免审美教育的“技术异化”，同时加强跨区域、跨文化的数字美育实践研究，推动美育资源的均衡发展^[1]。

在科技飞速发展的当下，技术正深度介入审美教育领域，然而我们必须警惕审美教育的技术异化问题。技术为审美教育带来了诸多便利。多媒体教学让艺术作品的展示更加直观，虚拟技术能让学生身临其境地感受艺术场景。但当技术过度介入，审美教育便面临着异化的风险。

审美教育的技术异化，体现在教学过程中过于依赖技术手段，而忽略了审美本质。比如，一些教师在课堂上过度使用特效和虚拟场景，让学生沉浸于华丽的视觉冲击中，却没有引导学生去真正感受作品的情感与内涵。学生只是惊叹于技术带来的表面效果，却无法在内心产生对美的共鸣，审美能力并未得到实质提升。

审美教育的核心是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，而技术异化却使这一目标被淡化。技术手段成了主角，学生的主观体验和思考被边缘化。长此以往，学生可能会形成一种依赖，缺乏独立的审美判断，只能被动接受技术呈现的内容。

为避免审美教育的技术异化，我们要明确技术只是辅助工具。教师应引导学生透过技术的表象，深入理解艺术作品的精神内核。例如在欣赏绘画作品时，不能仅借助高清图片的展示，更要引导学生分析画家的笔触、色彩运用背后的情感表达。

同时，要注重培养学生的自主审美意识，鼓励他们在面对技术呈现的内容时，敢于提出自己的见解，不盲目跟从。只有这样，审美教育才能回归本质，让学生在美的世界中自由徜徉，真正提升审美素养，而不是被技术牵着鼻子走，让审美教育在技术的浪潮中保持清醒，绽放真正的光彩。

参考文献:
[1] 杜威.民主主义与教育[M].王承绪，译.人民教育出版社，2001：05.
[2] 朱立元.美学大辞典[M].上海辞书出版社，2010：01.

[3] 习近平.二十届中央政治局第五次集体学习时的讲话[OL].(2025-5-29)[2025-8].
[4] 郭因.技术美学[M].安徽科学技术出版社，1984.
[5] 马克思.1844年经济学哲学手稿[M].1932.