对青少年进行动漫美育的探讨

对青少年进行动漫美育的探讨

西南大学2008级文学院美育专业研究生  邓佳

摘 要：本文从美育的视觉出发，探讨了如何对青少年进行动漫教学，如何借助动漫中美的形象，帮助学生树立正确的审美观点，提高学生动漫欣赏的审美能力（知觉、想象、情感、理解），培养学生健康的审美情趣，以及发展学生对动漫美的表现和创造能力。

关键词: 动漫;美育;青少年;审美能力;审美情趣

引 言

动漫是动画和漫画的合称与缩写，动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或将架空的场景加以绘制，使其真实化的艺术。

卡通、动画、漫画内容所表现出的可爱造型，包括角色的塑造，或萤光高彩极具装饰性图案式的绘画，非现实的奇想，都深深印刻在孩子们的脑海里，这些视觉符号成为了每一代人成长过程的集体记忆。由动画、漫画所带动的新世纪美学，从虚拟世界里的情爱和真实人生的情感密切互动，由数字影像呈现的鲜亮色光，构成变幻多端的视觉造型，培养着新世代喜好奇幻的审美品味。当今世界已形成了以美国和日本为首的动漫局面，日本动漫已成为日本民族的象征，并广阔地影响着世界，而美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，创造着雅致的画廊。

动漫已经成为这个时代的产物，而且对青少年有着至关重要的影响。但目前学校里的动漫教学，还集中于对学生进行技术的辅导和出于就业等功利性因素的考虑，很少将动漫作为一种美的现象, 对学生进行审美力的熏陶。因此，对孩子进行动漫美育，让他们学会欣赏动漫美，表现和创造动漫美，并且引导他们拒绝色情和暴力动漫，而亲近于美好的，有深度的动漫作品，将变得尤为重要。

一、 动漫的美育价值

   动漫作为一种艺术形式，以影像来反映现实与非现实空间，用音乐来渲染气氛，通过不断运动的画面塑造艺术形象，通过片中的艺术语言和贴近青少年年龄特征的故事情节提高青少年对艺术形式的理解和感悟。青少年正处于身心发展的时期，他们对周围的事物充满好奇和新鲜感，动漫动作夸张，表情丰富，新鲜感强，又蕴含着深刻的哲理，成为了当今学生最喜欢的流行艺术形式之一。但是，在当今快节奏、高速度、价值取向日益多样的现实生活面前，学生由于年龄的关系正处于求新潮时尚的状态，他们喜欢说着动漫作品里的语言；画动漫人物；像动漫人物一样打扮；扮演动漫角色。如果青少年迷恋的是健康的动漫画精品会对他们多有益处，但俯观整个动漫市场，色情、暴力动漫画肆虐横行，而日本的动漫产品对我国青少年的影响最大，但日本动漫画良莠参半。在这种形势下，心智尚未成熟的青少年极易误入歧途。

席勒曾经说过：“理想的人格是感性理性完美的融合，其必经之路便是审美教育。”美育是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育，是人类完善自身的规模巨大的工程。动漫作为青少年最喜爱的艺术样式，能够激发他们的钻研兴趣，对青少年进行动漫美育有利于他们建立正确的审美观念，培养和促进审美素养，并完善青少年的理想人格。

二、 如何对青少年进行动漫美育

美育又称审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美，培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。[1]那么我想动漫美育就是借助动漫中的美的事物，帮助学生树立正确的审美观点，提高动漫欣赏的审美能力，培养动漫的审美情趣，发展表现动漫美和创造动漫美的能力。

（一）树立正确的动漫审美观点，提高动漫审美能力

学校动漫美育的首要任务就在于帮助学生树立正确的审美观点，教育他们什么是美，什么是丑。要鉴赏美，不能单凭审美观点，还有有审美能力，包括敏锐的感知能力、丰富的想象力、以及透彻的理解力。也许一个没有经历过动漫美育的人在看待动漫时，只关注动漫形象所带来的身心愉悦，而不去思考动漫形象背后所隐藏的深意，但一个对动漫有着敏锐感知能力，能够明白动漫想象力背后深意的人，或许更能正确地欣赏动漫美，从动漫简单的形象中开发出价值。

1、 对动漫审美知觉力的培养

在审美心理学中把审美感觉和审美知觉合在一起，统称为审美感知。知觉，按心理学分析，是直接作用于感觉器官的事物的整体在脑中的反映，是人对感觉信息的组织和解释的过程。[2]只有当人们看到一条条潺潺流淌的小溪时，立即感到它的欢快和生机；看到黑云压城的景象时，感到威胁和压抑；看到滔滔东去的大江时，感到岁月的流逝和历史的无情……这些才是审美的知觉。审美知觉在表面上是迅速地和直觉地完成的，但在它的后面却隐藏着主体的全部生活经验，包括它的信仰、偏见、记忆、爱好，从而不可避免地有着想象、情感和理解的参与。作为审美活动的出发点和归宿，审美知觉与其他心理因素是相互联系、相互作用的。作为一种能力它不仅应是审美教育的前提，更应是它的核心。所以，训练和培养学生的审美知觉，显得十分重要。其次，动漫作为一种视觉文化，脱离了以语言为中心的理性主体形态，转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态，意味着人类思维范式的一种转换。[3]现代脑科学的研究表明，人的大脑区域有着严格的分工，左右两个脑半球的功能非常不同。简言之，一脑为二的概念将非审美知觉或视知觉的一般模式一并归结为功能性眼光，认为它隶属于左脑的控制，并具有程序的、词语的、逻辑的和分析的功能；而将审美知觉或视知觉的个别感知模式称为创造性眼光，认为它分属右脑的控制并具有空间的、隐喻的、非词语的和叙述的功能。如果我们的观看是用右脑来指引，就会被叙述、构成、相互关系所吸引，满足于直觉，强调对表现形式的评价和选择权利，也因而更注重对物质的审美过程的体验，更敏感于不同形态的审美价值。所以培养学生的审美知觉也意味着让他们以不同的角度和方式去看待世界，看待自身，获得更多的愉悦。

首先审美知觉不同于一般的感性知觉，它排除对对象的功利性考虑，作为审美主体的生活经验、文化修养及不同条件下的心境都直接影响着知觉的内容。主体只有将已有的经验、情绪、兴趣、意志的目的指向性融入对当下对象的知觉当中，才能将一般感性映象升华为审美意象。因此，为了让学生更好地欣赏动漫美，必须让他们剔除对动漫的偏见，如觉得动漫幼稚，或是肤浅的偏见，而应该让学生先调整心态，将动漫当成一种艺术来欣赏，当成能够陶冶自己情趣，能够从中获得一些愉悦的艺术。这样一个人的心态才是平静和开阔的，才更能够进入动漫的美的殿堂。

其次，客观事物丰富多彩，审美主体总要选择对知觉格外清晰的对象，特别注意选择对象的形象特征，使对象的全部感性丰富性被感官所充分接受。如果把完全不熟悉的事物放在他们面前时候，他们便显得无动于衷，只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又可以看得出与它们有一定联系的事物，才能真正吸引他们。因此可以看出知觉是一种主动的探索活动，是一种高度选择性的活动。[4]动漫的夸张的形象和丰富多彩的形式感，很容易被人们所接受，但是，教师在进行动漫形象的选择时，也要有所追求，并不是选择所有的动漫，而应该有所侧重点，比如可以利用学生知觉的敏感性，选择那些比较有特点的，比较有视觉冲击力且形象夸张的动漫，比如《海盗路飞》就是一部人物形象极其夸张，在国内外都极具人气的动画片。那些稀奇古怪的人物造型，过于夸张的大嘴，可以收缩自如的身体，那些笨拙神奇不靠普的冒险，都给人造成一种极大的视觉冲击力。另且，根据心理学的描述，对称、均衡、和谐、节奏、多样统一等性质，也是人的知觉最喜欢或最容易接受的感性特征。所以为了丰富人们的知觉特性，选择那些优美的动漫，那些有深度且故事内容呈现多样化的动漫也是一种很好的方式。

2、 对动漫审美想象力的培养

想象力在审美经验中占据着举足轻重的地位，如果说感知的作用是为进入审美世界打开了大门，那么想象就是为进入这个世界插上了翅膀。想象力，从本质上来说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼，重新塑成全新的意象的过程。动画片是对现实事物形象特征的重新构建，以艺术加工的形式把平常的事物提炼成奇异的形象。所以观看动漫，可以培养人们丰富的想象力，比如观看《狮子王》，其中拟人化的思维，将狮子塑造成一个具有人的性格和表情的形象，这种意象可以带给学生启发。值得注意的是，虽然动漫世界中的想象力已经很丰富了，但是为了更好体现人们独立和原创的想象力，使学生可以有自己的个性发展，还应该系统地培养，比如首先应该培养他们丰富的情感，其次应该让他们储藏丰富的内在图式。

另外，随着年龄的增长，青少年思维的独立性与批判性水平在逐渐形成，想象力也在不断的提高，对那些夸张生动的主题更愿意去主动探求。目前，很多青少年就比较热衷于魔幻和传奇形式的动漫，我想也是因为其中有着解放人思维和眼界的想象力因素。

3、激发动漫审美情感

对学生进行美育，还应让他们深入到艺术的美的意境中去，激起情感上的共鸣，达到入迷的陶醉状态，使美融化于心灵。审美的情感交流是精神愉悦性的升华，审美主体与审美对象之间相互的情感交流，有益于审美者培养丰富、细腻、无私的感情，有助于塑造人与人之间的关系美。

动画片中的人物形象或动物形象往往个性鲜明，表情丰富，有助于激起青少年的强烈的兴趣和激情。动画片中的动物造型被赋予人格化的特征，在声音和动作处理上夸张又可爱，例如猫和老鼠情节设计生动有趣，汤姆与杰瑞之间的心理描写完全通过诙谐的语言和夸张的表情表现出来，通过生动的情节把现实中猫和老鼠之间的冷冰冰的关系改变成既有对立又有温情的画面。尤其是汤姆躺在温暖的屋子里却惦记着杰瑞在冰天雪地的情节，汤姆在辗转反侧之后，终于一跃而起跳到雪地里把杰瑞救出，这体现了现实中人与人之间最自然的情感关爱。这些人性化的部分最能够打动青少年的内心，激起他们内心深处的情感体验。

最近网上调查显示，像《火影忍者》以及《海盗路飞》等类型的热血动漫比较受青少年的热爱，像《潘多拉之心》等具有表现人类内心复杂一面的动漫也排列靠前，我想这些动漫之所以能引起青少年的共鸣，是因为其中揭示出的梦想、奋斗、坚守、亲情、爱情、友情，以及救赎等主题贴近人们的内心，为孤独、寂寞、但却有着孩子般天真幻想的青少年们创造了一个让灵魂得到抚慰的美丽世界。作为教师的我们，更应该在了解自己学生的情况下，用这些积极的、但同时又具有深度的漫画作品，使他们的情感得到陶冶和释放，让学生不是仅仅躲进动漫的世界无法自拔，而是应该教导他们为自己认同的东西作出努力，将其转化为现实世界中成长的动力。

4、对动漫审美理解力的培养

审美理解力包含有三个层次：最基本的理解是对不同于“实用”状态的“虚幻”状态的理解，换言之，就是要把真实生活中的事情、情节和感情与审美态度中或艺术中的事件、情节和感情区别开来。[5]比如举个例子来说，日本动漫中有一种类型的动漫叫做“少女漫画”，作者在设计动漫情节时，一般喜欢在动漫中安排一个傻傻的，但还算善良的少女作为漫画主角，然后安排一大帮帅气又有钱的男生来追求他。作者之所以这样设计，是为了满足现实中那些浪漫少女们不切实际的幻想，以提高动漫的卖座律。如果试想，年轻女孩把这种幻想性质的动漫运用到生活中，以为傻女人就受男生欢迎，以为不用自己努力，就能够吊上帅气又多金的帅哥，那将是一件十分悲哀的事情。因为现实中，不可能有男生会喜欢傻傻的女生，他们大都喜欢聪明但温柔独立的女性，同时，在现实中，去等待一个又长相帅气，又有钱的老公也是很不切实际的。所以，只有在理解到这是一种“虚”的东西，用想象去取代现实，才能算是审美，才能不被无法满足的现实世界所吓倒。有时候我们必须让青少年明白，艺术只是精神性的东西，它不能把理想变成现实，把短暂的快乐化为永恒快乐。艺术是一种幻象，这种幻像的东西，在把持久快感的审美承诺化为短暂满足的体验时，它“平息了反抗力量”，而审美经验作为个体的体验，会使个体更加孤独，更加无力。[6]

审美理解的第二层含义，是指对于审美对象的象征意义、题材、典故、技法、技巧程式等项目的理解。[7]为了让学生理解动漫象征意义，我们需要为学生讲解诸如动漫的特点之类的问题：抽象乃是漫画艺术一个根本性的艺术特征，漫画家根据自己的自由理解，从对象物中抽象出几个最具个性的特征，并以某种造型手段将它们表现出来。漫画家们通过这种抽象的提纯，不仅给人们带来形式上直观的愉悦，而且，还期望从中把握更为永恒和本质的东西，某种人与世界关系的基本形式。当我们了解了动漫抽象的特点时，或许就可以知道动漫的象征意义：产生抽象冲动的不是人对抽象本身的爱好，而是因为抽象可以更好地表现人的内心世界，特别是那种自我超越欲所形成的无对象的种种冲动。

除了要了解动漫的象征意义外，教师还应该从画面、分镜、故事内容结构、作者等不同的方面给学生分析介绍一些优秀的动漫作品，并在中间插入动漫绘制的相关知识的介绍，让学生了解动漫的基本流程创作模式，以及动漫作品的构成元素。比如可以宏观介绍动漫制作的流程：创意——编剧——脚本——画面设计——草图——钩线——图黑——细部加工——书写与话文——编排——印刷——出版，或者可以就拿一部经典的动漫进行分析详解，比如《龙猫》，片长86分钟，有949个镜头，但是镜头小稿却有1523个，有的镜头的补充画面多达2个或是更多。镜头小稿层次分明，人物表情、主要动态、结构、房屋透视、树林形态等全部刻画到位。

审美理解的第三个层次是对形式中融合着的意味的直观性把握。文学内容可谓是动漫作品的基础与核心，虽然观者直接看到的都是一幅幅的画面，先会被其表面的东西所吸引，如绘制的技巧、逼真的形象、艳丽的色彩等，但是随着观赏的深入，观察者会不知觉地去寻找画面背后隐含的东西，也就是动漫作品的立意和理念。有着深刻立意的作品，能使人在欣赏画面之余产生对人生、世界的哲思和遐想。为了培养学生对作品意味的把握，除了让他们了解作品外在构成以外，还得让他们了解作品的时代、作者、文本、并学会从历史角度、美学角度、心理学角度对作品进行分析。

（二）培养学生健康的动漫审美情趣，激发对美的热爱和追求

    对学生进行动漫美育，不仅要培养学生的审美能力，更重要的是应该让他们学会亲近于健康的动漫，而非沉溺于色情或暴力的动漫无法自拔。除此之外，还应坚持选取艺术性和思想性统一的，具有审美价值，符合学生年龄特征要求的动漫作品作为美育内容。

日本有很多色情动漫冲刺于市场，经过网络的传播便被青少年所熟知，这个时候，我们虽然无法避免青少年从网络上去接触这些动漫，但是，我们可以让他们感受到什么样的动漫才是真正能使他们获得成长的动漫，让他们获得感动的动漫，特别是那些深奥的，注重对现代生活进行反映与反省，能够拯救人内心的孤独与绝望的题材。比如日本动漫大师宫崎骏的作品《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》《移动城堡》等，虽然揭示了战争、以及人性的险恶，但其中却透露出一种久违的善良，童真，以及对人类命运的终极关怀。而久石让为其配乐的曲子优美而真诚，是走入人类灵魂深处的动听之音，为寂寞而孤独的现代人疗伤。动画的优秀之作代表着一个时代，一个民族，一个文化气氛，它是每个人脑海中最甜美的回忆，是成年人心中不老的童话！我们应该让人们看到更多能和自己心灵产生共鸣，持久回响于耳畔的精良之作。

近几年来，我国动漫产业发展也较快，涌现出一批内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的动漫作品。介于动漫对现代人特别是对未成年人的认知、价值观和行为，乃至个性和人格都会产生重要的影响，为更好地保护未成年人健康成长，同时促进动漫产业健康发展，中国正在提倡动漫分级制度，以制作出适合不同年龄阶段的孩子的动漫。比如少儿漫画应以12岁以下为主要阅读群体，内容以科普知识、教辅读物和趣味故事为主。青少年漫画主要是针对9-18岁的读者群体，其中夸张和超现实的成分相对减少，有更多成人向的元素，内容多表现上班族和大学生生活。而成人漫画则针对年满18岁的成年人而言的，并不带有色情和暴力色彩。

（三）发展学生动漫表现和创造能力

    未来学家托夫勒预言：资本的时代已过去，创意时代来临，谁占领了创意的制高点谁就能控制全球！创意家居、创意广告、创意产业、用每天的创造力来计算生命……只要是带着“创意、创造力”的词汇，都会引发人们的无限狂想。然而，创造力就像捉摸不透的幽灵，来无影去无踪，创意就像在海中会突然出现的神秘岛屿，没有规律可言。动漫美育，不管是培养一个人的审美能力也好，还是培养学生健康的动漫审美情趣，激发对美的热爱和追求也好，我想其最终目的，是希望学生能够对动漫艺术进行表现和创造。动漫是一种创意文化，较之其他文化类型（如文学、音乐），动漫文化的创意色彩更加突出。作为一种视觉文化，只有当它创造出广受大众喜爱的动漫形象时，才具有文化的感召力。[8]我们应该鼓励学生在摩仿动漫艺术经典形象的同时，不要忘记创造性原则。因为，绘画的意义在于创新，重复的绘画没有生命力，只有创新的东西才能真正深入人心。其实可以看到，在中国动画起步时期，更多是摩仿日本以及美国的风格，比如投入了巨大资金却不叫座的动漫《魔比斯环》，而中国动漫在总结经验和教训后，越来越注重体现自我的风格，体现民族文化传统，比如08年风靡国内的动漫《秦时明月》以及09年上映的《马兰开花》。

为了培养创意精神，首先应该教导学生用多维的视觉看待事情和事物。出现在我们眼前的事物，永远不可能同时将其所有的方面完全显露出来，因此，必须把现实看作一个变化着的动态系统，允许并提倡从不同的角度去感知、解释和创造对象。[9]如日本动漫之所以深入人心，就是因为他们注重创造，从不同的角度看待世界，如高桥留美子创造的能够变幻成狗妖的半人“犬夜叉”、如宫崎骏丰富想象世界中的“天空之城”，以及巨大的虫王等。这些形象都能够在现实世界中找到本体，但却是现实世界的夸张与想象、变化角度的创造。

另外，我们还必须让学生明白一件事情，那就是，创意虽然应该天马行空，但学会讲故事，学会表现细节的真实以及画风的统一和谐也非常重要。《功夫熊猫》的导演约翰曾说过，当被问道 “故事、技术、画风，哪一点最重要”时，他毫不犹豫地回答是“故事”，因为《功夫熊猫》故事从创意到成形，总共花了15年，而动画电影的项目启动到上映，只花了4年。而提到细节真实时，导演说，只有细节真实才有认同感，《功夫熊猫》的背景制作，融入了大量的桂林山水、建筑和中国水墨画。为此，他们特意考察了桂林的建筑，发现房屋虽然相似，但屋顶有差异，因此在影片中，选择了中国式的没有立顶的房子。画风要“统一和谐”这一点，《功夫熊猫》也注意到了。比如熊猫阿宝的形象以前设定了十多个，有像“猴子”般的瘦子，但后来统一成胖胖、憨厚的模样。都是为了体现中国艺术特色。 

除了老师的培养外，我发现许多学生已经自发地从事着动漫的表现和创意了，这本身是一件非常值得肯定的事情。比如目前，可以看见一个现象，那就是，越来越多的学生开始喜欢起了动漫cosplay。动漫cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。并且角色装扮不仅仅只是一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。所以，对青少年而言，动漫cosplay让他们学会了动手制作动漫服装，本身是一种美的能力的创造和表现，而将动漫人物呈现于现实之中，并以自己的方式表现动漫角色，本身又是一种带有表演性质的训练。

三、 结论

本文只是粗略探讨了一下如何对青少年进行动漫美育, 其中有很多地方都缺乏深度。这在笔者以后的研究中会尽量深入下去。总是，动漫的审美价值及其对人的审美力的培养是值得研究的一个问题。