缺失了的美育 该怎么补？
我们的教育方针明确要求，学生在德、智、体、美等方面全面发展。然而，与德、智、体相比，美育在我国教育体系中的分量最轻，地位最弱，几乎处于可有可无的状况。
调查表明，目前我国的美育缺失现象严重，在城市里，美育几乎成了升学考试的敲门砖；而在农村，美育更是少得可怜，有的农村学生甚至连《国歌》都不会唱。
国际音乐教育大会刚刚结束，世界美学大会正在北京举行。本期周刊拟以国际音乐教育大会和世界美学大会为由头，围绕我国基础教育中的美育现状，对美育缺失问题进行分析解剖，以期引起关注和讨论。同时介绍国外艺术教育的开展情况，以供借鉴。
——编者
以下场景的对比，耐人寻味。
一边是一派热火朝天的艺术教育景象。数据显示，超过八成的城市中小学生接触过校外艺术培训。钢琴、绘画和舞蹈成为接受专项艺术类教育的首选项目；一边是令人尴尬的美学基本常识的缺失。“唐伯虎是哪个朝代的？”“文房四宝是什么？”某高校人文学院艺术类选修课《中国画的临摹与欣赏》课堂上，大学生们连这样的问题都回答不上来。
一边是艺术选修课的冷冷清清，很多家长和学生反映，相比较于升学和文化课，美育，不那么重要；一边是艺术类特长加分的争先恐后，为了在高考中获得最高可达几十、近百分的降分录取，那些原本对音乐、美术不那么感兴趣的孩子生生被打造成了“艺术特长生”。
一边是农村孩子们还在苦于没有美术教材、音乐教具、艺术课的教师，一边是一些原本对艺术很感兴趣、很有天分的城市孩子，因为被家长过度强调“考级”、“证书”等“艺术成绩”而最终丧失了对艺术的兴趣。
今日之美育，今日之艺术教育，到底是繁荣，还是缺失？缺失的美育，又该如何补？
“美育、艺术教育的重要性谈再多也不为过”
2010年8月，北京，充溢着“艺术”的味道。均为第一次落户中国的“世界音乐教育大会”和“世界美学大会”先后召开。大会之目的在于交流、探讨、比照、提高。交流之余，给了我们反观自身、比找差距的机会。
我们一方面在感慨，近些年来，中国在音乐领域与美学领域取得了大发展与大繁荣，因而获得了世界同行的认可、取得了会议的主办权，一方面，也在同国外学者交流的过程中，充分意识到我们自身音乐教育、美学教育同国外发达国家的差距，从而更深刻地体会到，对于当下之中国教育，进一步加强美育和艺术教育，尤其是避免和校正目前美育和艺术教育中的误区，迫在眉睫、意义深远。
而就在不久前刚刚颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中，也再一次将“德智体美全面发展”作为社会主义建设者和接班人的定义，并同时强调“关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展，尊重教育规律和学生身心发展规律，为每个学生提供适合的教育。”
“现在，在大学生和中学生中，有不同程度心理障碍和心理疾病的人数在增多。为了缓解这种状况，除了加强德育、体育之外，还应该加强美育和艺术教育。美育和艺术教育能影响一个人的情感、趣味、气质、胸襟，能影响人的无意识的层面，这对于培育全面发展的、健康的人格是非常重要的。”教育部部长袁贵仁在世界美学大会上再次强调了美育的重要性。中国高教美育研究会副会长、北京大学艺术学院彭吉象教授更是用了“艺术教育的重要性谈再多也不为过”这样的言语强调了当下艺术教育、美育的重要性和迫切性。
“我们的美育，不光是要学生会唱歌、会跳舞，而且要让孩子们在艺术中寻找到精神家园。”彭吉象强调。换言之，目前，很多家长崇尚的，为孩子选择钢琴、小提琴、绘画等辅导班，或者一些学校仅是单纯地开设音乐和美术的课程，并不能涵盖美育的全部概念。长期从事学生思想政治教育工作的西安工程大学教师袁群强调，美育的目的不在于传授单一的知识和专业技能，而是直接指向人的生存质量和整体素质的提高，使人正视生命的意义与价值，追求真、善、美的人生理想。
美育和艺术教育：城乡应在同一片蓝天下
“除极其少数的尖子外，大多数学生音乐素质几乎是空白。能够流畅完整地唱好一首教材歌曲，音准节奏能过得去的都很少；绝大多数学生不会识谱，极少数会识简谱；器乐课堂均未开展，无一人会演奏乐器。”重庆市渝北区分别于2008年9月和2009年3月做了两次针对农村各中小学的音乐学科情况调查，发现音乐教育的现状并不乐观，甚至令人担忧。调查发现，全区参与调研的中小学共计62所，应配备专职音乐教师70人，实际仅配备12人，钢琴仅1台、电子琴仅1台、风琴仅6台，多数学校有多余空缺教室却无专设专用的音乐教室；教材配备齐全，但教参和录音齐全的仅2所。
不仅仅在重庆市渝北区，艺术教育、美育的城乡发展不均衡在全国很多地区普遍存在，而专职艺术教育教师短缺、课程投入严重不足是最为突出的表现。很多学校的音乐美术教师都是兼职，艺体课成为语、数、外等学科教师的“搭搭课”，音乐、美术学科只是语文和数学教师为增加工作量的附属“休闲课”，学生也将这些课程当做是调剂的“耍耍课”，有些学校甚至将音乐、美术等课程当成可上可不上的课，随意占用或者调整，即便课表上有安排，真正上全、上满的却不多。
此外，只有一本教材，教师仅凭一张嘴上课，辅助教学的音响、风琴、打击乐、课标和教师用书都没有，这是农村音乐课堂上的常态。还有个别学校，因为音乐、美术学科不是升学考试科目，在教师的工作量计算，以及考核和评价过程中，也存在不科学的现象。一些农村学校在计算课时量的比例时，艺术体育教师每节课只计0.8，而主课教师可计到1.2或1.5。长此以往，艺术类教师的积极性和工作效率均受到影响。
有专家指出，同一个世界，同一片蓝天，农村孩子同样有接受艺术教育、美育的需求。“城乡统筹、均衡发展”的目标，需要合理有效的措施推进和成熟配套的政策导向，更需要从根本上转变观念，真正意识到艺术教育和美育对青少年人格塑造的重要性。
别给美育和艺术教育披上功利的外衣
美育和艺术教育缺失，让人心生忧虑；美育和艺术教育“过热”，也让人痛心疾呼。
我们看到，一些高中为了提高升学率，不顾学生兴趣，盲目开办艺术“速成班”，鼓动已进入高中阶段的学生和家长走艺术特长类的所谓“曲线高考”的路子；部分高校不顾自身艺术教学资源并不充分的事实，争相开办、扩招艺术类专业，究其原因，除了艺术类专业高学费的吸引外，每年在全国各地举行的“艺考”中获取高额报名费，也是重要原因。
再来看一组国内和国外的对比。
美国，华盛顿的一个公共场所。这里经常举办大学生露天声乐和器乐表演，表演水平一般，但家长和观众均报以热烈的掌声。毫无疑问，这极大地鼓励和激发了学生的自主意识和发展潜能。
反观我国，艺术教育的普及率一般，但学生艺术团体却在国际屡屡获奖，演出水平相当高，这是因为团体内相当一大部分是艺术特长生，他们不但有固定的排练时间，还经常聘请知名的艺术家指导排练。而这些社团的获奖可以很大程度上提升所在学校的名气，从而吸引更多的生源。就这样，艺术教育渐渐披上了功利的外衣，艺术也成为阳春白雪，让普通的孩子可望却不可即。
有这样一种说法，美育的发展成熟将历经三个阶段：艺术技术教育——艺术素质教育——审美情感教育。尽管这三个阶段的存在都具有合理性，但效果却差异明显。只有当美育发展到第三阶段，审美情感教育，美育的终极要义和素质教育的目标才能真正实现。（记者 赵婀娜）
专家视角：关注艺术教育的“人文导向”
现在，无论是从教育界来说， 或者是从整个社会来说，轻视人文教育和艺术教育依然是一种相当普遍的倾向。
经济建设和现代化建设不单纯是一个科学技术问题，也不单纯是一个物质问题，包含文化、精神、价值等多个层面。人文教育能提供价值导向和人生意义，缺乏人文教育，就会出现价值评价颠倒、价值观念混乱、精神空虚、信仰失落等现象，就会出现精神危机，社会的安定和发展就会受到严重的威胁。
现在大学生和中学生中，有不同心理障碍和心理疾病的人数在增多，为了缓解这种状况，除了加强德育、体育之外，还应该加强美育和艺术教育，因为美育和艺术教育能影响一个人的情感、趣味、气质、胸襟，这是德育和智育所难以做到的。
所以，在加强科学教育的同时，还要加强包括艺术教育在内的人文教育，从而不断提高广大学生的品位和格调，引导学生不断提升人生境界。
当然，仅仅强调加强艺术和美育教育是不够的，还要强调关注艺术领域和艺术教育领域的人文内涵和人文导向，如人生观、价值观、格调、趣味等。
现在，电影、电视、网络等领域一些新的艺术形式对青少年的影响越来越大，对于这些艺术教育领域的新现象我们应该予以关注，尤其是这些领域内有许多紧迫的问题值得我们研究，应该注意将这些领域纳入艺术教育的视野。
以现在垄断了电影院线的所谓“大片”来说，渗透在这些“大片”中的趣味、格调、价值观对广大青少年影响很大，某种程度上已超过校内课堂教学对青少年的影响。作为一名教师，我希望我们自己制作的电影、电视和音乐、美术作品，以及广告文化、网络文化、手机文化等等，要着重向我们的年轻一代展示中国文化和中国历史中的健康的东西，正面的东西，美的东西，要传播健康的格调和趣味。
另外，校园的文化环境建设，以及整个社会的文化环境建设，也是十分值得关注的问题。大、中、小学都要尽可能营造浓厚的文化氛围和艺术氛围，大学还要营造浓厚的学术氛围。（北京大学美学与美育研究中心主任 叶朗）（记者 赵婀娜整理）
他山之石：音乐美术课，各国怎么上？
国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认识和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。
英国 审美教育由来已久
早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。
如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。
德国 不唯培养“艺术家”是瞻
德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。
学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。
匈牙利 音乐教育的模范生
以该国著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。
日本 音乐美术相互借力
日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。（赵静 刘思思整理）（人民日报）
