刘冬梅：浅谈高校设计色彩课程教学改革与实践
浅谈高校设计色彩课程教学改革与实践
刘冬梅（内蒙古包头师范学院)
摘要：随着教育事业的不断发展，新时代下对高等教育提出了新的任务和要求，设计色彩作为艺术设计专业方向的基础课程，对艺术专业的发展发挥着重要的作用，本文针对当前高等院校的设计色彩课程的教学活动进行了思考，提出了艺术设计专业基础课程中存在的薄弱环节，并对常规教学方法进行了探索和改革。
关键词：设计色彩；改革；创新
随着近几年国家教育政策的调整，越来越多的学生得以进入高校接受高等教育，我国的教育也正在由以前的“精英教育”模式向“大众教育”模式转变，在公民整体素质提高的同时，越来越多的毕业生也开始走向工作岗位，这就要求我们要根据社会的变化及时调整教育理念，针对“艺术设计”这一发展迅速的专业而言，及时调整它的教学方式，使之与社会发展相适应就成为摆在教育工作者面前亟待解决的问题，下面我们就通过以下内容进行研究和探讨。
一、设计色彩教学改革的必要性
1、传统的写生色彩教学难以满足社会对设计色彩人才的需求
传统的设计色彩教学是让学生对色彩理论的基础知识有一定的了解，然后通过写生色彩进行静物﹑风景以及人物写生训练，这种传统的教学模式虽然可以训练学生的绘画功底，但却容易使学生陷入纯绘画的领地，不利于学生设计技能的提高，学生在校期间基础课程设置量过大，而且对学生将来毕业后走向社会的快速上手能力方面，没有进行足够的储备，往往导致学生工作后现学现卖，用人单位又急需招来即用的人才，再加上社会对设计人才的需求量很大，这就产生了供给与需求不相符合的状况，要解决这一矛盾，就势必要对设计色彩教学的方式进行改革，教师要转变教学观念，注意强化学生的色彩构思和创意性思维能力，充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，培养大批专业的设计人才，不断满足社会的需求。
2、学生自身的美术基础决定教学改革势在必行
随着中国高等教育的普及及大众化，越来越多的学生进入艺术设计专业学习设计色彩专业，但现实的状况是很多学生在进校时没有任何美术基础，或者是对色彩知识的理解和认识十分浅显，还仅仅停留在对自然色彩理解的水平上，连基础的色彩理论知识都不知道，更谈不上对诸如画面整体色调的把握﹑色彩的概括以及色彩的归纳等问题的解决了。尽管这样他们在学习设计色彩时有着很强的求知欲和模仿欲，面对这样基础的学生，我们必须要做出深刻的思考，看怎样的教学方法对他们才最有效果，从而找到适合学生基础的设计色彩教学方法。
二．对设计色彩课程教学进行的探索和改革
1、教师要改变教学观念，向“素质模式”进行转化
在“传统模式”下培养出来的学生更多是向纯绘画方向发展，而毕业后的学生就业方向，很大一部分是进入实用美术领域，那么由“传统模式”下培养出来的学生会在一定程度上限制了学生的发展空间。在新的社会形势下要求高校教师积极应对，解放思想，开拓进取。社会对人才的供求关系已经发生了很大变化，为此高校教师要有一个深刻的理解和认识，要转变教学观念，真正让所教学生能够适应社会需求，大力推行“素质模式”的教学方式。
那么要想实现“素质模式”的教学方式，主要要做好以下几个方面：
第一方面培养学生注重“观察”的能力，用正确的方式认真观察大自然的形、色、体、面，以便更好的感受色彩，这方面教学我们要继承一些传统教学，通过对色彩科学规律与色彩美学知识的全面讲授，以及具体的写生方式的训练让学生学会观察，要求学生在写生中掌握对客观物相在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、环境色的变化关系，要求真实地表现对象，并能熟练掌握工具材料及作画方法步骤，具备一定的写生能力和一定的色彩造型能力，并能传达出独特视角下的个人语言。
第二方面培养学生“分析”的能力，这方面我们主要通过对色彩归纳的学习，对所“看”所“想”，进行分析归纳，首先进行“明暗归纳”，通过明暗归纳的方法要求学生在色彩写生时，面对对象丰富的明暗变化关系运用减法进行归纳。然后再对形态、色彩以及空间进行归纳处理。在色彩写生中“结构归纳”，其实与结构素描画法道理一样，需要将光线照射物体的复杂明暗关系略去，将物体处理为平光样子，让学生着手于形态构造、体面转折，将物体轮廓线抓好，能够区分大的结构转折面，关注物体固有色及其明度所形成整体关系，进行形体构成、色彩构成、明度构成的处理。“平面归纳”色彩写生与用线条表现的素描形式类似，需要略去物体的光色、明暗变化和结构表现，将物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征，关注物体色相、明度 、纯度的对比，要对画面色调倾向和主要色块构成有一个整体的把握，更加强调平面组合。通过分析找出其内在的关系以及规律性的特征，并在此基础上有所创新。“创意归纳”色彩写生，在学生针对客观物象时，需要深入分析后，进行“发散思维”，需要针对学生们的习惯思维定式进行拓展，变通思维方向，使血神有多向的思维轨迹，诸如正向思维，逆向思维等等。
第三方面培养学生重视“画”的意识，这里提到的“画”并不是普通意义上的绘画，通过学习和训练，解决用客观色彩的描绘向主观表达，即描绘起步向“色彩分解”倾斜，颜色向“限制色彩”倾斜，在造型表现上向“装饰性”倾斜。将色彩走向设计进行引导，而且要让学生用不同的工具和介质对想要表达的对象进行创作。除了这三方面外，教师还需要采取个别辅导、小组讨论等多种教学方式段，举办作品展览进行观摩教学活动，从而更有效地激发学生学习的兴趣和创作的激情。
2、改革传统的作业方式
传统的作业方式容易使学生对色彩关系的把握能力大减弱，而且会在创作的过程中耗费大量的时间，不利于学生对设计色彩的学习，如果把电脑作为完成设计色彩作业的工具，则可以有效改善这一状况，它可以增强学生学习设计色彩的兴趣，并且可以起到开拓大脑、活跃思维的作用，借助于电脑软件可以使作品作出的效果更丰富、更显现。例如在进行设计色彩中的明度推移练习时，如果采用传统的手绘方式，则需要先调好所有的明度关系的颜色，再填入草稿中，如果一旦发生某一颜色用完的情况，就很难再调制出完全一样的颜色，对创作的顺利完成起到了阻碍作用，但是如果采用电脑图形处理软件则会方便很多，可以在短时间内随意更改颜色，不会对作品产生任何不良的影响，当然利用电脑进行创作也不是万能的，要根据具体情况而定。
3、让学生参与到教学活动中来
在以往的设计色彩教学课堂上，教师往往扮演主角，在课堂上滔滔不绝的讲解着理论知识和创作技巧，枯燥无味，无法调动学生的学习兴趣，这一教学模式已经不符合现代的教学思维了，只有发挥任课老师和学生的合力才能达到最佳的教学效果，在教学过程中，发挥学生的主动性，让他们真正参与其中，比如，在课堂讲评作业时，可以让学生互讲、互评、提出修改意见，教师则在一旁加以适当指导，充分发挥学生的主观能动性，这样才能实现真正意义上的互动；还可以给学生不同的题目，要求学生自由组合，分组进行作业，作业要求学生将所讲内容进行组合，可选取一种表达方式也可采取多种表达方式，学生分组可以集思广意，相互交流，通过共同参与完成，而教师只是督促和指导的作用；还有让学生参与到社会实践中去，拿来设计作品或者让学生参与设计过程，在期间向学生讲解设计色彩的相关内容。通过这样灵活的教学，会让学生有种实实在在的认识和理解，这将增强学生的学习兴趣和主动性。从而使设计色彩教学生动有趣。
结语：
高校设计色彩课程的教学改革和实践还在探索的过程中，需要教师和学生的共同努力，在教学实践的过程中，不断积累经验，开拓创新，使这项课程的教学达到更好的效果，培养出更多专业设计人才，不断满足社会的发展需要。
参考文献：
[1] 冯进. 设计色彩教学模式探索[J]. 美术大观, 2009(06)
[2] 吕华斌. 设计色彩教学改革的实践探索[J]. 长春理工大学学报(高教版), 2009(06)
[3] 王国德. 设计色彩教学与创新性思维探索[J]. 艺术教育, 2007(06)
[4] 张立学. 艺术设计专业设计色彩教学浅探[J]. 美术之友, 2008(03)
作者：刘冬梅
工作单位：包头师范学院美术学院
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