赵 雷： 浅析高中艺术教育中乡土文化的发展与应用
美育课题中期交流
浅析高中艺术教育中乡土文化的发展与应用
作者单位：山西省晋中市太谷县第二中学校
姓 名：赵 雷 性 别：男
联系电话：13466883930 邮 编:030800
邮 箱：zhaolei19840418@163.com
摘要：改变高中传统教育模式，将乡土文化融入艺术教育中，让民族传统的优秀文化得以传承发展，让学生“亲密接触乡土艺术”，让学生在乡土艺术活动中参与、体验、感受，让每一位学生的艺术素质得到充分培养与发展。
To change the traditional mode of education in rural areas will be integrated into local culture and arts education, so that the fine national traditional culture to succession and development, so that students "close contact with local art," so that students involved in local arts activities, experience, feelings, so that each the quality of students the art of full training and development.
关键词： 乡土民间艺术 艺术教育改革发展 高中艺术教育 剪纸艺术 广灵窗花
我国是历史悠久、文化灿烂的国家，具有丰富多彩的文化艺术资源。中华民族是一个有着深厚文化底蕴的民族，各个地方有着不同的乡土民间传统艺术，成为民族文化的一朵朵奇葩。乡土民间艺术，长期深植在中华沃土的民俗文化，在历史的长河的淘琢下，形成了独特的文化品格与审美特征。乡土传统文化艺术是我国历史遗产中的民族瑰宝，也是世界民族文化中的精华。随着我国改革开放的不断深入、发展，乡土艺术更加受到了世界各国人民的欣赏、认可与接受。我们山西也不例外，山西省是一个有着深厚底蕴的传统文化大省，民间艺术丰富多彩，种类繁多的民间社火、形式多样的面塑、炕围画、具有地方特色的古城建筑、晋绣、平遥推光漆器等一大批民间非物质文化，为传统艺术锦上添花。但历史变迁，由于种种原因，使得这些民间传统艺术文化传人脱节，面临失传。一批文化工作者一再呼吁要抢救、保护这些历史悠久的民间传统艺术，而传统民间地方艺术也在呼唤着乡土艺术的传人，让民族传统的优秀文化得以传承，得以发扬光大。
审视当前的高中艺术教育，正受到许许多多有识之士的重视，也取得了极大的改善与提高，但仍然存在着许多问题，严重制约了学校艺术教育的发展。特别是普通高中学校中，传统教育观念仍旧深刻地影响着学校领导和教师，评定学生的标准则是以文化课的高低定优差，只是一味的追求升学率，却忽视了学生综合素质的正确培养。主要表现在：一方面，学校对艺术教育的经费投入明显不够，学校内部艺术教育硬件缺少，缺乏大量艺术教育器材；而另一方面，教师死抠教材，按部就班，注重机械的“传授、灌输、模仿”，一周一两次的艺术教育课只是让学生“识识谱、唱唱歌、跟着老师画几笔”，重复着一成不变的教学形式，置农村现有丰富、宝贵的地方艺术资源而不用；特别是现在的学校艺术教育中，音乐课上经常唱的仍然是教材上唱过的老歌，教学内容的编排也只是局限于识谱画图的技术训练。学校的艺术教育比较多地脱离了生活实际，学生不了解自己身边的艺术，不知道生活中那充满激情与活力的艺术，就连生活中近在咫尺的传统民间文化艺术也不知道，他们对艺术缺乏了解与欣赏，对生活中的地方传统艺术缺少认识与感受。
近年来，很多学校对艺术教育进行了研究，但仅注重学生的艺术技能的培养，或注重少数艺术尖子生的培养，忽视了大多数学生的发展，特别是学生内在的艺术修养的培养，而对丰富多彩的我国传统乡土艺术文化资源的开发利用更是远远不够。2001年6月，《国务院关于基础教育改革与发展的决定》进一步明确了“加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。《基础教育课程改革纲要（试行）》规定：“实行国家、地方、学校三级课程管理，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的课程资源。”基础教育课程改革的价值取向之一就是“变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异”和“增强课程对地方、学校及学生的适应性”。校本课程的开发应用，已成为我国当前课程改革的一项重大举措。基于以上思考我认为：挖掘农村地方乡土民间艺术文化资源，进行农村中小学艺术教育校本课程的建设与开发十分必要，通过挖掘、整理传统民间乡土艺术资源，为学生提供生动有趣、丰富多彩的艺术内容和信息，让学生“亲密接触乡土艺术”，让学生在乡土艺术活动中参与、体验、感受，让每一位学生的艺术素质得到充分培养与发展。这是教育改革发展的必然，是学校发展的必然，也是乡土民间艺术文化传承的需要，是培养具有个性化的一代新人的需要，有着十分重要的价值。
一、具体实施方法与途径：
山西省地处黄河中游，黄土高原东部，境内山峦叠嶂，丘陵起伏，沟壑纵横，大部分为山区和丘陵。这里物华天宝，人杰地灵，民风民俗纯朴，文化底蕴深厚，孕育了一批又一批的民间艺人，具有丰富的文化底蕴和乡土人情。山西民间工艺有剪纸、泥塑、面塑、晋绣、布贴、炕围画、蛋雕等许多门类，制作质朴、精巧，极富地方特色。 乡土艺术教育，将学会的艺术教育与传统民间艺术紧密结合、有机整合、交叉融合，让学生融入社会，发现与感受生活中的艺术，创造生活中的艺术，让学生“亲密接触民间艺术，感受民间传统文化，陶冶学生的情操，提高学生的艺术修养。”
㈠、“拜民间艺人为师。”聘请民间老艺人们来校担任乡土艺术辅导员，定期辅导教师，提高学校教师的乡土民间艺术水平。
㈡、同伴互助——通过组织多种形式的校本课程开发研讨活动，把乡土民间艺术内容优化、整合，结合现代生活实际，把民间传统艺术结合在学科课堂教学之中，开设每周一课时的《乡土艺术》校本课，丰富了国家和地方课程。让教师积极参与乡土艺术教育校本课程的开发实践活动，提升教师的实践研究能力。我认为在教学过程中，课下先让学生以组为单位分区域、分问题去收集剪纸方面的资料内容，课上时教师应“退居二线”，以学生为主体，发挥学生的主观能动性，让学生走上讲台，学生讲课教师补充，学生和教师一起进行活动。这样既提高学生学习的积极性，另外对于教师尤其是青年教师又是一种知识面的极好扩充。课后，教师们应在每周的教科研活动中总结、讨论、解决课上所遇到的各类问题，提升教师实际教学水平。苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者”。 每一名学生都有创造力，都有他们自觉探索的愿望。教师在教学中应因地制宜、因材施教，对于有着不同创造力的学生应用不同的教学方法点燃他们的创造能力。针对每位学生的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为他们提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
如：《剪纸》课程
剪纸是我国民间的传统工艺，历史悠久，流传广泛，深受广大劳动人民所喜欢，是人民大众的艺术。剪纸是用剪刀或刻刀在纸上进行艺术加工的一种形式，手法简洁，造型别致，一般用于装饰，表示喜庆或美化生活。
山西的剪纸艺术，从风格上说，基本上分为粗犷、质朴的单色剪纸和婉约的柔丽的彩色染刻纸两大类。前者遍布晋南、晋东南、晋中、晋西北，后者集中于雁北一带，尤以广灵称最。
山西吕梁地区的剪纸含有汉代石刻艺术所具有的质朴、粗犷、雄浑、博大之气；晋南剪纸刀笔遒劲，酣畅淋漓，且具有粗中见细、拙中藏巧的特点；雁北的广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又存关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。
山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的木同，各地剪纸又有差异。如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。而流行于雁北地区的染色剪纸，则婉约典雅、富丽堂皇，尤以“广灵窗花”为代表。
“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧，色彩艳丽而著称。它的原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。程序是先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，他们以简单的工具，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法，在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾，这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵，又能保证剪纸存放较长时间。广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉，现已销行到法国、美国、日本、波兰等国，成为海外友人珍爱的艺术品。
教学作用：
1、剪纸教学有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。任何活动都有一般的程序，从目标的确立，工具的选择和准备，材料的开发与应用，方法的选择与应用，操作步骤，效果检验直至最后的整理等，要想剪出好的作品，既要多看多练，又要多想多创新。剪纸教学以徒手剪纸为主，用以培养学生思维判断能力，促进眼、脑、手的和谐、协调及均衡发展。当讲人物时，我认为根据人物比例关系——“三停五眼”、“ 站七坐五盘三半”来进行讲解，学生易接受、易掌握，使教学顺利进行，学生兴趣也很足。
2、剪纸教学有利于陶冶学生情操，提高学生素养。剪纸的起源是极生活化的，汉、唐时期的妇女就以剪纸作为时尚头饰，剪纸能以简明的线条把繁杂的事物表现的淋漓尽致，它那质朴的形式广泛应用于美化人们的生活，剪纸恰如其分的表现了人们对自然社会的一种真挚、淳朴的感受。
3、剪纸教学有利于培养学生的德育意识。在剪纸的教学过程中，教师应努力挖掘德育内容，将爱国教育渗入课堂，培养学生良好情操，增强学生爱国精神。
㈢、让学生走出学校，进入家庭，进入社区，感受乡土民间传统艺术文化。我们以培养学生的艺术感情为目标，充分创造充满地方传统民间艺术特色的活动，搭设学生表演展示舞台，以展示为激励手段，让学生积极参与，在民间艺术舞台上展示自我个性，施展自己的才华体验艺术快乐，从而促进学生参与学习乡土民间艺术的可持续发展。
㈣、每年学校举行“校园文化艺术节”：“学生书画展览”、“学生文艺汇报演出”等等，让学生有更多的机会接触丰富的艺术信息，感受地方民间艺术文化的无穷魅力。每一位学生，在自己熟悉的民间艺术活动中，在乡土民间艺术表演的大舞台上，找到了自我，找到了自己的成功喜悦。
㈤、开设“文化长廊”；介绍乡土民间老师傅的勤奋学习和自我成才故事；展示传统乡土民间艺术的历史渊源；展示学生自己幼稚而有成熟的艺术作品；展示学生的开展的乡土民间艺术活动风采；展示学生社会“艺术采风活动”的实践成果。学生一踏进校园，就可以与乡土艺术进行交流对话。他们虚心求教，努力学习，不断创新。艺术长廊成了校园中最绚丽的一抹色彩，成为学生心目中最神圣的理想追求。
二、同时，在平时的教学过程中也应该注意以下几个方面：
1. 深化课程改革。乡土课程以优化课堂教学过程为重点，结合对新教才的使用和研究，在传授基础知识和基本技能的同时，改变传统的教学观念，提高学生对乡土艺术学科的学习兴趣，注重学生的感受能力、欣赏能力及合作、进取、积极、乐观的生活态度及创新能力的培养。加强艺术学科中乡土艺术欣赏、设计和探索等课业的重点培养。在教育教学中力争作到5个突破：一是在学生的学习方式上有所突破；二是在教师的教法上有所突破；三是在改革以学科为主的学习内容上有所突破；四是在目标层次和课程多样化方面突破；五是在评价方法上有所突破。
2. 运用新理念，提高艺术教育教学质量音乐、美术课是对学生进行艺术教育的主要课程。我们通过新课标、新教材、教法的培训，通过示范课、引路课等教研活动引导教师掌握课标，分析教材的特点与意图，从艺术教育角度培养学生创新精神和创造能力。改变课程单一、高深、繁多的倾向，为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的视野。通过多样化教学活动，使学习内容变的鲜活充实，学生容易掌握，不易产生厌烦心理。
三、课题研究的意义：
1、学生加深了对传统民间艺术文化的理解，加深了对家乡艺术的热爱之情，加深了对家乡的热爱，受到了极好的爱国主义教育；在艺术活动中，学生团结合作，密切配合，培养了良好的合作，创造精神，得到了集体主义教育；在艺术活动中，学生的主人翁责任感增强了。
2 、学生素质得到了综合的发展。乡土民间艺术具有一般艺术不可替代的教育价值，它有效的提高了学生的人格修养，促进了心智发展，培养了审美情趣。学生在乡土民间艺术的熏陶下，加深了对传统文化艺术的了解，学生的学习兴趣浓了，参与面广了，对身边、对生活中的艺术思考增加了。每一名学生都与地方乡土民间艺术“亲密接触”,在传统民间艺术的传承学习中，他们由认识到喜欢，由模仿到创新、发展，在参与、体验过程中，激发了艺术情感，艺术素质得到充分的培养和提高。尤其重要的是，学生在“古老”和“现代”的交融中，用笔描绘、编述，用纸剪刻，用手表演、展示自己心中的乡土民间艺术，学生的创新意识、创新精神和实践能力得到了充分培养，学生的个性得到了充分的发展。
3 、乡土民间艺术资源得到了充分的开发利用，民间传统艺术得到积极有效的传承。学校是培养社会和国家后继人才的摇篮，传统的地方乡土民间艺术引入学校，引入课堂，拓展了我们学校的艺术教育途径，改变了学校传统艺术教育资源单调贫乏的状况，丰富了学校艺术教育资源。社会民间艺术资源得到了进一步的开发和利用，有效的培育了艺术教育大资源，丰富了人民群众的生活质量。社会、学校、家庭三位一体的开放立体式的艺术教育氛围。特别值得高兴的是，传统地方民间艺术文化在这里得到了积极有效的传承，得以进一步的发扬光大。乡土民间艺术在学校这培育人才的基地里，融入了先进科学的艺术理念、现代前卫的信息技术、生动活泼的发展和丰富多彩的艺术活动，使得传统乡土艺术更加丰满、成熟，更具有生命力、传统乡土的发展必将更加生机勃勃。让老百姓们欣慰：我们的民间艺术后继有人啦！
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。为使高中学校的艺术教育与现代文明发展结合的更加紧密，我们将一如既往不断确立新目标，研究适应艺术教育改革需要。
