《音乐创作“中国性”研究》2026年度学术研讨会在华中师范大学音乐学院举办

  本网讯4月25日至26日，国家社科基金重大项目音乐创作“中国性”研究2026年度学术研讨会在华中师范大学音乐学院举办。本次研讨会由中央音乐学院科研处主办，华中师范大学音乐学院承办，来自中央音乐学院、上海音乐学院、华中师范大学音乐学院等十余所高校和科研机构的特邀专家、青年学者、课题组成员齐聚一堂，围绕音乐创作“中国性”这一重大命题展开深入研讨。

  25日上午，研讨会在音乐学院一号报告厅开幕，课题首席专家、中央音乐学院教授贾国平，湖北省音乐家协会主席、武汉音乐学院原院长彭志敏教授，上海音乐学院教授李诗原，武汉大学教授樊星，中央音乐学院科研处处长王新华，华中师范大学音乐学院院长陈林以及各子课题负责人、成员代表等出席。陈林、王新华分别致开幕辞。 

  会议特邀3位专家作主旨报告。樊星以《当代中国文学中的音乐叙事》为题，从文学与音乐的交叉视角探讨了中国当代文学作品中音乐叙事的文化内涵与审美特征，为音乐创作“中国性”研究提供了跨学科的理论启示；彭志敏以《关于“音乐创作中国性研究”的一些认识与建议》为题，结合自身学术研究经验，对课题研究提出了建设性意见；李诗原以《音乐创作的“中国性”及其理论构建》为题，系统阐述了“中国性”概念的理论框架与学术价值，为课题研究提供了重要的方法论指导。 

  研讨会期间，中央音乐学院教授姚晨、星海音乐学院副教授周明昆、中央音乐学院教授班丽霞、中央音乐学院教授黄宗权分别代表四个子课题组，从“音乐创作‘中国性’的音乐语言形态”“音乐创作‘中国性’的技术理论研究”“音乐创作‘中国性’文化记忆与当代呈现”以及“音乐创作‘中国性’美学问题研究”四个维度展开汇报，内容涉及“中国性”的音响特征、传统文化记忆在当代音乐创作中的传承与转化以及“中国性”的哲学根基与审美品格等。 

  会上，各课题组成员就各自研究专题作学术报告。四川音乐学院青年教师刘鹏探讨了竹笛音响元素及其“中国性”表达；中央音乐学院青年教师赵野分析了琵琶音腔塑造“中国性”的互动机制；沈阳音乐学院副教授付莉探究了音响形态和音腔音韵问题；中国艺术研究院研究员李玫解析了白石歌曲旁谱中音乐与词的结构关系；中国音乐学院教授冶鸿德论述了“腔、板、套”作为中国传统音乐生成性结构的基点；中央音乐学院教授梁发勇探讨了黄自复调音乐创作的“中国性”；华中师范大学音乐学院副教授武宁从形式美学角度分析了“中国性”的美学建构；上海音乐学院教授梁晴从古琴美学经典出发探讨了“中国性”的当代转化；首都师范大学音乐学院教授司冰琳分析了古琴曲《酒狂》的托古传统；山东师范大学音乐学院教师孙冰洁梳理了“梅花”用典在中国现当代音乐中的表达范式；中央音乐学院教授黄宗权从文明互鉴视野反思了“中国性”的本体问题；南京艺术学院教授钱庆利论述了板腔体思维对民族歌剧的历史贡献；浙江音乐学院科研处处长夏滟洲教授从历史与比较的双重视角审视了“中国性”的理论内涵。上海音乐学院青年教师鲁瑶、中央音乐学院青年教师杨烁、广州商学院副教授赖海忠、沈阳音乐学院副研究员吴京津、江苏师范大学音乐学院教师张涛围绕音乐创作“中国性”研究的理论框架、研究路径、方法论创新及实践应用等议题进行发言。 

  26日上午研讨会闭幕，贾国平在总结发言中充分肯定本次研讨会的研讨成效与各子课题汇报成果，并感谢与会专家的指导支持。他强调课题研究应紧扣音乐创作中国性核心，聚焦问题、避免泛化。他表示，课题推进依靠团队协作，课题组要将加强内部交流，持续推动课题高质量完成。 

  据悉，《音乐创作“中国性”研究》由中央音乐学院贾国平教授担任首席专家，于2022年获批国家社科基金重大项目立项。该课题立足音乐创作中具有“中国性”内核的音响元素、作曲技术、文化记忆与审美精神等不同层面的“中国性”加以系统化地溯源、归纳与提炼，以期为中国音乐理论话语体系的建构、推动中国专业音乐创作的纵深发展作出贡献。课题下设音乐语言形态研究、技术理论研究、文化记忆与当代呈现、美学问题研究四个子课题，我院名誉院长张巍教授担任第二子课题《音乐创作“中国性”技术理论研究》负责人。研究团队汇聚国内音乐创作、作曲技术理论、音乐史学、音乐美学等领域的资深专家和中青年骨干，形成了多学科合力攻关的研究格局。 

  本次研讨会的成功举办，不仅为课题研究提供了重要的学术交流平台，推动了各子课题研究的深入展开，也进一步加强了我院与国内外音乐学界同仁的交流与合作，为我校音乐学科的建设发展注入了新的学术动力。