艺术院校不能变成赚钱工厂

尹吉男：“把一个学生培养成在艺术系统中的赚钱高手，是非常可怕的。这样一种思路，美育不仅代替不了宗教，连超越现实的可能性都没有，

这是非常可悲的。”

近年来各种书画学术展览层出不穷,艺术已经与“市场”牢牢地挂钩。在今年火热进行的秋拍中，中国当代艺术已经创下过亿的纪录，更不要说早

先有中央美院身份的艺术家们屡屡带来中国艺术界价格的神话，这引发人们试图从这些新贵艺术家的母校里寻根溯源，挖掘天价背后的秘密。

有人指出如今艺术市场一片红火，天价纪录屡屡刷新，对美院师生的创作，或者对整个中国艺术圈创作的方向有没有影响或者导向性的作用？

对此，著名艺术家刘小东的回答可以代表大部分艺术家的看法。他首先调侃传媒真实的现状：“改革开放以后，媒体对美术界的兴奋点最早是

谁对社会有反抗意识、先锋意识。今天是对谁的画儿卖得最贵，其他兴趣全没有。”之后，他表示，“作为艺术的实践者，我好像看不出来有

什么影响。对学生来讲，也许会有影响，可能对考生家长的影响更大。哇，一件作品卖了一个多亿，孩子还不学艺术啊？艺术学生越来越多，

可能跟这个有关。一旦进入学校了，他们会有另一个视野。也就是说，我们所谓艺术的理想，所谓学术上的理想如果达不到的话，多少金钱都

弥补不了他这方面的空虚。”

早在中央美院的初创时期，蔡元培先生就提出“以美育代宗教”的教学宗旨。然而今天，社会形态已经发展成美育、宗教各走各的路，这不免令

美院传统的继承者感慨和担忧。美院教授、著名美术史家尹吉男先生认为，艺术最大的意义，是在于它对一个现实世界的超越。“艺术一旦被

商业绑架之后，就变得没有想象力了，没有可能性了，没有挑战性了，甚至没有批判性，那个时候我们会感到窒息。”他同时一针见血地指出

当前艺术教育的畸形：“把一个学生培养成在艺术系统中的赚钱高手，是非常可怕的。这样一种思路，美育不仅代替不了宗教，连超越

现实的可能性都没有，这是非常可悲的。全世界的一流美院都是要培养这种超越能力、想象力。一旦艺术院校变成另外一种赚钱工厂、另外一

种赚钱企业。(王岩/文)