沈致隆：从科学教育和艺术教育的结合看创新人才的养成

《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》多次提到创新人才的培养问题：“着力提高学生……勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”，“探索发现和培养创新人才的途径”，“形成各类人才辈出、拔尖创新人才不断涌现的局面”。

十八届三中全会发布的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》中，也将培养具有创新能力的人才放在主要任务中：“增强学生社会责任感、创新精神、实践能力”。

怎样增强学生的创新精神？什么是培养创新人才的途径？本文在古今中外实例的基础上，论述科学与艺术的共性、审美和艺术教育对发挥想象力创造力的作用，讨论如何培养具有创新能力人才的问题。

一、钱学森自己对“钱学森之问”的回答

2009年11月10日，钱学森去世仅10天，安徽省的多位教授在报纸上发表了给教育部长的一封公开信，提出了著名的“钱学森之问”，也就是“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”

“钱学森之问”的来龙去脉，要由2005年7月29日温家宝总理去钱学森家里看望他时说起。总理向他汇报了航天方面的工作后，钱学森说：“您说的我都同意。但还缺一个。我要补充一个教育问题，培养具有创新能力的人才问题，一个有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养，没有这些是不行的。小时候，我父亲就是这样对我进行教育和培养的，他让我学理科，同时又送我去学绘画和音乐，就是把科学和文化艺术结合起来。”

钱学森的父亲钱均夫，时任浙江省教育厅厅长，认准了儿子是当科学家的材料，却在5岁的时候就让他同时学习绘画和音乐。钱学森对此的结论是：“我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓科学创新思维。”

听见总理赞同自己的意见后，钱学森就不客气了，坦诚指出了中国教育的致命缺陷：“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式办学，没有自己独特的创新的东西，老是冒不出杰出人才。”这就是“钱学森之问”的来源。

2007年8月3日，当总理再次看望他的时候，钱学森自己回答了两年后别人提出的“钱学森之问”：

“处理好科学和艺术的关系，就能够创新，中国人就一定能赛过外国人。”答案很简单，科学教育和艺术教育结合且并重，才能培养出具有创造力的杰出人才。

钱学森从小在父亲的督促下同时学习科学与艺术，不仅科学课程的成绩优异，而且在书法、绘画上尽显才艺。1929年钱学森考上了上海交通大学机械工程系后常去听音乐会，且成为学校乐队的主力圆号手。在沉重的学业负担下，多数学生的课余时间被学业占去，而钱学森却由于乐队的排练演出频繁，需要比不参加乐队的同学多挤出一些学习时间，还要比乐队的其他人多挤出一些练习圆号的时间。钱学森生活很节俭，但有高水平的乐团演出，他往往徒步走很长的路程去购票欣赏。

钱学森在加州理工学院的导师与合作者、20世纪最伟大的航空工程学家、美国国家航空航天实验室领军人物 冯·卡门曾说：“我的朋友钱学森是1945年我向美国空军科学顾问组推荐的专家，他是美国一流的火箭专家。……他在二次大战期间对美国火箭研究作出过重大贡献，是一个无可置疑的天才。他的工作大大促进了高速空气动力学和喷气推进科学的发展，他这样的天资是我不常遇到的。人们都说是我发现了钱学森，其实是钱学森发现了我。”

钱学森无论早期在美国工作，或者被美国联邦调查局软禁，还是回国投入两弹一星的事业并成就不朽功勋，只要听到贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》《降E大调第三交响曲》（英雄）或钢琴奏鸣曲《悲怆》，他的心便会为之共鸣，受到一种崇高审美力量的激励和催动。就是在这壮美音乐的激励下，他领悟了人的尊严，人的价值和他此生的使命。

1991年10月16日在国务院、中央军委授予钱学森“国家杰出贡献科学家”的授奖仪式上，钱学森在讲话中说：“下面我还要利用这个机会表示对我爱人蒋英同志的感激。……蒋英是干什么的？她是女高音歌唱家，专门唱最深刻的德国古典艺术歌曲，正是她给我介绍的音乐艺术以及这些艺术里包含的诗情画意和对于人生的深刻的理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。或者说，正因为我受到这些艺术方面的熏陶，所以我才能避免避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。”

钱学森为什么说“有科学创新能力的人不但要有科学知识，还要有文化艺术修养”，特别强调文化艺术修养对于培养科学创新人才的重要性？不得不从科学与艺术的共性谈起。

二、科学与艺术求美的共性

表面上看，科学和艺术两者之间存在着明显的差异，但为什么诺贝尔物理学奖获得者李政道教授说：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁”，并题词“融合科学与艺术，发展世界之和谐”？这就要从科学与艺术的共性说起。

科学与艺术的重要共性之一，就是对美的追求，也就是说科学不但求真也要求美，科学家像艺术家一样追求美，是科学取得创新性成果的原因之一。

庄子说：“判天地之美，析万物之理”，是因为大自然本身很美，揭示大自然规律的科学原理、方程、实验，也必定存在着审美的要素，这是很多著名科学家的切身体会。

当发现行星运动三大定律的德国天文学家开普勒把哥白尼的行星轨道由圆形改为椭圆形，并且最终确定太阳在椭圆的一个焦点上时，他高兴地跳了起来，喊出的第一句话是：“感谢上帝，让我看到了美！”

英国剑桥大学经典名著《数学原理》的作者、1950年诺贝尔文学奖获得者伯特兰•罗素说： “数学包含的不仅是真理，也有无上的美，一种冷峭而严峻的美，恰像一尊雕塑。”

给予爱因斯坦创建相对论以重要影响的荷兰物理学家、1902年诺贝尔物理学奖获得者洛伦兹说：“爱因斯坦的理论具有最高的审美价值，每个爱美的人都希望它是真的。”

普林斯顿高等研究院的研究员、著名物理学家罗森（Rosen）评论爱因斯坦:“在构造一种理论时，他所采取的方法与艺术家所用的方法具有某种共同性，他的目的在于求得简单性和美。对他来说，美在本质上终究是简单的。”

自牛顿以后英国最伟大的物理学家之一、也是量子力学的创始人、31岁即获得1933年诺贝尔物理学奖的剑桥大学教授狄拉克，在领奖演说中的名言是：“物理学理论都应具备数学美。理论物理学家的工作，就是以漫长的一生追求美。”

中国科学院首批外籍院士，囊括菲尔兹奖、沃尔夫奖、克拉福德奖三项世界顶级大奖的哈佛大学数学教授邱成桐，在回答记者提问时说：“数学很美。数学的美和艺术的美是相通的。数学家追求的研究成果必须是真的。真与美总是联系在一起的，这种对美的探究和追求，是让数学家不停钻研的动力。”

科学家这样说，是因为大自然本身简洁有序、高度概括、和谐统一，具有无比美妙的规律。科学研究过程中需要科学家的直觉、灵感、想象和形象思维能力，需要科学家的情感动力和对美的追求，所以杰出科学成果中具有明显的审美要素。

三、 中外科学家的艺术人生和及其创造力

在母亲的钢琴伴奏下，爱因斯坦从6岁起到14岁正规学习并演奏小提琴，具有很高的技巧和修养，可以举办独奏音乐会的事实，人尽皆知。他从小学到大学都被认为没有出息，大学毕业后被关在学术机构大门之外，不得不在瑞士伯尔尼专利局当小职员，工作日审查专利，周末组织乐队排练演出，当然谈不上申请科研经费和科研项目，更没有先进的设备和实验室，也无名师指导。但人们说1905年是世界科学史上的里程碑，是因为爱因斯坦这位当年26岁默默无闻的专利局小职员，在承担着结婚、生子重任的同时，在物理学的三个未知领域内齐头并进，在不长的时间里发表了三篇重要论文：《论动体的电动力学》、《分子热运动论所形成的平静液体中悬浮粒子的运动》和《有关光的产生和转化的一个试探性观点》，分别揭示了狭义相对论原理、布朗运动的数学规律和光的量子本质，如闪电划破了理论物理学的夜空，创造了人类科学史上的奇迹。他究竟靠的是什么？

爱因斯坦所依靠的除了深厚的物理学、数学造诣和顽强的科学探索精神之外，就是他在科学研究中运用了形象思维，发挥了艺术家的想象力，才具有惊人创造才能。

相对论自1905年诞生以后，很少人理解并接受。直到1919年5月因为日全食的原因，英国天文学家在非洲和南美都观察到光线通过太阳引力场时的偏转，而且与爱因斯坦根据广义相对论数学推导出的偏转角度一样，证明了时空弯曲，相对论才获得广泛认可，这时爱因斯坦说出了惊世骇俗的名言：

“我相信直觉和灵感，……当1919年日食证明了我的推测时，我一点也不惊奇，要是这件事没有发生，我到会非常惊讶。想象比知识更重要，因为知识是有限的”

“直觉和灵感”既是艺术构思的特征，也是科学创新的特征，想象是科学从艺术过程中获取灵感的重要手段。

不仅如此，爱因斯坦曾以自嘲的口吻说：“为什么创建相对论的人不是别人而是我呢？我认为主要原因是一个正常的成年人不会研究空间和时间的问题，这是他在童年时早已经思考过的问题。但是我的智力发育滞后，所以一直到成年，才开始对时间和空间的问题产生好奇心。因此我对这些问题的思考，比起正常的儿童，自然会更加深入。”

音乐既是时间的艺术，也是空间的艺术，爱因斯坦高超的音乐素养，使他比一般科学家具有更高的空间智能，恐怕也是促成相对论在他头脑中诞生的原因之一。

除相对论外，现代科技两大支柱的另一个是量子力学。而量子力学重要创始人中，德国的普朗克、海森堡、玻恩，法国的德·布罗意、奥地利的薛定谔和泡利等六人，分别获得1918年、1932年、1954、1929年、1933年和1945年的诺贝尔物理学奖，他们都和文学艺术有着不解之缘。

普朗克是量子力学最重要的奠基人，但他上中学时就擅长演奏钢琴、管风琴和大提琴，还曾为多首歌曲和一部轻歌剧作曲。普朗克每次和爱因斯坦讨论学术问题的间隙，常常合奏莫扎特的小提琴奏鸣曲，爱因斯坦拉小提琴，普朗克弹钢琴。虽然没有录音流传于世，但可以肯定在两位物理学家演奏的美妙音乐声中，20世纪科学史上两个最伟大的理论诞生了。

德国物理学家海森堡，获得诺贝尔物理学奖最重要的原因，就是27岁提出的“测不准原理”。这原理被认为是自然科学中最深奥、意义最深远的原理之一，给予人类认识自然和社会以全新的、惊世骇俗却发人深省的视角和方法。而海森堡10岁就可以用钢琴流畅地弹奏巴赫的经典作品，成年后与其老师玻恩在两架钢琴上同时演奏双钢琴奏鸣曲，更被人们称赞为“出神入化”。

另外三位量子力学的创始人中，泡利对德国诗人歌德的作品极有研究。德·布罗意本身曾获得历史学学士学位和文学硕士学位。薛定谔曾创作和出版过诗歌作品，并为解释量子态的叠加，提出了著名的思想实验“薛定谔的猫”，想象力无比丰富，比喻十分神奇，不能说与他的诗歌造诣没有关系。

1983年在哈佛大学诞生了掀起全球教育改革浪潮的多元智能理论。其创始人、当今世界最伟大的发展心理学家之一霍华德·加德纳教授，在2003年记者问他头脑中产生多元智能理论的原因时说 ：“少年时代我曾是一个认真执著的钢琴家，同时还热情地投身其他艺术活动。……因此我早期的学术目标，就是在心理学领域中为艺术寻找一席之地。……如果没有对艺术长期的兴趣和研究，我是绝对不可能提出多元智能理论的。”

中国科学家的文学艺术修养也毫不逊色。除钱学森以外，地质力学的创始人李四光创作了中国第一首小提琴曲《行路难》，此曲曾由中国工程院院士袁隆平演奏，在中央电视台的节目中播出。华罗庚是当代享誉国内外的大数学家，有60多首令人称赞的诗歌作品发表并成集正式出版。

拉小提琴并不能造就科学家，仅仅接受艺术教育的人也不能催生科学真理。从钱学森、袁隆平、爱因斯坦、加德纳和量子力学多位奠基人等科学家的创新理论、杰出贡献、科学与艺术结合的人生以及他们的感悟中，我们可以看出这些科学家从小同时接受的科学教育和艺术教育，对于他们拥有惊人创造力产生的影响，在他们取得重大成就中起到的作用。

十八届三中全会发布的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》要求：“改进美育教学，提高学生审美和人文素养。”因此各级各类学校对于艺术教育都应该给予足够的重视，实施正确的方法，以提高学生鉴赏美、创造美的能力，发挥学生的想象力和创造力，培养具有创新精神的人才。

（作者曾任北京工商大学化学与环境工程学院化学系主任、教育部第四届艺术教育委员会委员）