中国高等教育学会美育专业委员会10
中国高等教育学会美育专业委员会美育经典推荐：
王旭晓荐书：美育经典10本书
1. [希腊]柏拉图《文艺对话集》朱光潜译
（人民文学出版社，1959年版）
柏拉图(Platon 公元前427～前347)，古希腊哲学家。早年跟随苏格拉底学习，后约于公元前387年创办雅典学园，开始讲学与著述，直至去世。柏拉图的著作保留下来的有40余篇，大多以对话形式写成，内容涉及宗教、神话、政治、伦理、教育、哲学和文艺理论等各方面的重大问题。《文艺对话集》选收《伊安篇》、《斐德若篇》、《会饮篇》、《理想国》、《大希庇阿斯篇》、《斐利布斯篇》等8篇对话，对诗人、诗的灵感、文学音乐教育、修辞术、美、美感等有着全面的论述，直接体现了柏拉图的美学思想。其中《大希庇阿斯篇》是论美的专著，提出并讨论了“美是什么”的问题，寻求使一切事物成其为美的共同本质。这是对美的形而上的哲学探讨。就是从那个时候起，对美的本质的探讨一直是西方各代学者哲学争论中的一个部分，直到美学学科的建立。
2．[德]鲍姆嘉滕《美学》，简明王旭晓译
（文化艺术出版社，1987年版，ISBN 7-5039-0043-1）
鲍姆嘉滕(A·G·Baumgarten 1714～1762)，德国哲学家，美学家，倡导建立美学学科，被誉为“美学之父”。18世纪初期，德国唯理主义哲学家莱布尼兹和沃尔夫等人已经建立了一个庞大的唯理主义哲学体系，但他们轻视包括诗和艺术在内的感性认识，体系中没有感性认识或低级认识的位置。而鲍姆嘉滕在其对“诗”的研究中，重新认识了人类的感性。他在1735年写的博士论文《诗的哲学默想录》就致力于创立一门研究感性认识的新学科，并以拉丁文“aesthetica”命名，意为“感性学”。 1750年，他以此概念为其一本论述感性认识的专著命名，后来被译为“美学”。鲍姆嘉滕的努力使美学在德国古典哲学中作为一个特殊部门得到确认，后经德国哲学家康德、席勒、谢林、黑格尔等人的发展深化，具有了独立、完整的体系，成为哲学中与研究知（即理性认识）的逻辑学、研究意（意志，类似于人的“道德理性”）的伦理学相提并论的研究情（即感性认识）的美学学科。本书收入了《诗的哲学默想录》和《理论美学》节选，有助于了解鲍姆嘉滕的美学思想。
3．[德]康德《判断力批判》上卷，宗白华译
（商务印书馆，1964年版）
康德(I· Kant,，1724～1804)，德国哲学家、天文学家、德国古典美学的奠基人。著有著名的“三大批判”，即《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。在前两部《批判》中，康德分别探讨了理性认识和道德意志的先天法则，认为世界分为现象界与物自体两个领域。前者受自然必然律支配，属理解力的认识范围；后者行使的是自由的道德律令，属道德意志范围。《判断力批判》是三大批判中的最后一部，1790年德文版问世。在这一批判中，康德寻求两个分割的世界的沟通，认为自由的道德律令要在感性的现实世界实现出来，其中介是判断力。判断力既带知性性质，又带理性性质，因此能沟通认识与道德两大领域、实现自然界的必然王国与道德界的自由王国的和谐。此书分“审美判断力批判”与“目的的判断力批判”两部分，前一部分为上卷，专门论述美学问题，主要包括美的分析、崇高的分析、艺术与天才等问题，集中体现了康德的美学思想。
4．[德]黑格尔，《美学》，朱光潜译
（《美学(第1卷)》商务印书馆 1996年版ISBN：9787100011402 第2卷2006年版·ISBN：7100011418 第三册上 1979年版：7100011426 第三册下 1981年版 ISBN：7100011434）
黑格尔（G·W·F·Hegel 1770～1831),德国哲学家，美学家。代表作品有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》、《美学》等。黑格尔是德国古典唯心主义的集大成者，创立了欧洲哲学史上最庞大的客观唯心主义体系，并极大地发展了辩证法。他于1817年开始在德国海德堡大学和柏林大学讲授美学，授课讲稿在其逝世后由学生根据听课笔记整理编辑并于1835—1838年出版，定名《美学》，亦称《美学讲演录》。《美学》是黑格尔整个哲学体系中的一个重要部分，而它本身又具有相对独立的完整体系。全书共分三卷，第一卷主要论述了美的概念和艺术美的基本原理；第二卷分讲象征艺术、古典艺术和浪漫艺术的特征及其历史发展过程；第三卷详细论述与上述三类艺术相应的各门艺术的审美特征和历史发展，其中又把诗（文学）作为重点分析。该书是黑格尔后期成熟的美学思想的汇集和总结，是德国古典美学的高峰。
5．[德] 席勒《美育书简》，徐恒醇译
（中国文联出版公司，l984年版）
席勒( Johann Christoph Friedrich von Schiller 1759～ 1805），德国剧作家、历史学家、美学家。他在人类历史上第一个提出“美育”概念并加以全面深刻的阐释，《美育书简》为其代表作。这是席勒1793—1794年写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信，1795年经整理出版。书中第一次明确提出了“美育”的概念并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释。席勒认为资本主义现代文明是造成人性分裂的根源，它割断了人性内在的联系，造成人性的分裂。要使分裂的人性得以复归，就必须通过审美的途径。因为只有在审美状态中的人才能摆脱任何限制，使失落的人性得以复归。因而，追求人类本性的完善，提倡理性的自由是席勒美育思想的核心。
6．[俄]车尔尼雪夫斯基《生活与美学》周扬译
(人民文学出版社 1957年版)
车尔尼雪夫斯基(Н·Г·Чернышевский 1828～1889) ，俄国革命民主主义者、哲学家、文学批评家、美学家。他的研究领域涉及哲学、经济学、美学、文学、社会学等。《生活与美学》又译《艺术和现实的审美关系》，是其1853年写成的硕士学位论文，1855年初版。书中针对当时流行的唯心主义美学观点，提出“美是生活”的唯物主义论断，充分肯定现实高于艺术，现实美高于艺术美，要求文学再现生活，说明和评判生活，做“生活的教科书”，再现生活、说明生活、判断生活，发挥积极的社会功能。该书是美学史上第一部试图用唯物主义观点撰写的美学著作，不仅当时在俄国引起了极大的反响，而且对我国的美学思想也有极大的影响。
7、[法]H·丹纳《艺术哲学》傅雷译
（人民出版社1963年版）
丹纳（HippolyteTaine 1828～1893）法国著名的文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物。《艺术哲学》是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。本书以古希腊以及文艺复兴时期的意大利、尼德兰和古希腊的艺术为例，以艺术发展史实为根据，提出了决定精神文化的三大要素：种族、环境、时代，并认为在三个因素中，种族是“内部动力”，环境是“外部压力”，时代则是“后天动力”。书中还提出了艺术批评的三种尺度：艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度，强调了艺术批评的客观性。他的《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。
8. [俄]托尔斯泰《艺术论》丰陈宝译
(人民文学出版社 1958年版)
列夫·托尔斯泰(Лев Николаевич Толстой 1828～1910)，俄国文学家，美学家。托尔斯泰是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。代表作有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》。同时他还是美学家，《艺术论》一书是他的美学专著，1898年完成。书中对于什么是艺术、什么是好的艺术、什么是重要的艺术、什么是真正的艺术等问题进行了分析。托尔斯泰极力反对 “艺术是美的表现”的定义，认为艺术活动是人与人之间互相传达自己的感情的手段之一。他提出，宗教是评定人的感情的根据，是鉴别艺术的好坏、真假的标准。现代的好的、真正的艺术有两种类型：宗教艺术和世界性的艺术。该书出版以后，当时俄国进步的艺术家和评论家对托尔斯泰批评资产阶级的反人民的艺术、反对形式主义、神秘主义和颓废主义和为人民性而斗争的精神，给予了高度评价，但也指出了他的片面性。普列汉诺夫批评托尔斯泰关于艺术只是传达感情的定义，认为艺术也表现思想。
9、朱光潜《谈美》
（开明出版社，1994年版）
朱光潜（1897～1986），笔名孟实、孟石，安徽桐城人，中国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要编著有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》、《克罗齐哲学述评》、《西方美学史》、《美学批判论文集》、《谈美书简》、《美学拾穗集》等，并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、黑格尔的《美学》、克罗齐的《美学》、维柯的《新科学》等。《谈美》是朱光潜早期的美学著作，全书除“开场白”外共分15讲，主要谈论美从哪儿来、美是什么及美的特点三方面的问题。朱光潜在书中提出美产生于人的美感经验活动；美就是美感活动的产品，创造是美的特点；还讨论了艺术美与艺术中的具体问题。朱光潜早期的美学思想在他的《谈美》中得到了深入浅出的并且是最完整的表现。全书行文看似信手写来，随意挥洒，实际上又有着较为严密的逻辑，因此是美学学习入门的最好读物。
10. 李泽厚《美学四讲》
（三联书店，1989年版）
李泽厚（1930～），湖南长沙人，中国现代哲学家、美学家，其美学思想对中国现代美学有着非常重要的影响。主要美学著作有《美学论集》、《美的历程》、《中国美学史》第一、二卷（与刘纲纪合作）、《李泽厚哲学美学文选》、《华夏美学》、《美学四讲》等。《美学四讲》为其美学思想的代表作，着重论述了美学、美、美感、艺术四大问题。李泽厚在本书中把美学与哲学美学、马克思主义美学进行了分析比较，提出美学是人类本体论的美学；讨论了美的本质与根源、社会美和自然美；讨论了美感、新感性、审美的过程和结构、审美形态；讨论了艺术的本质、艺术的形式层与原始积淀、艺术的形象层与艺术积淀、艺术的意味层与生活积淀。
