郝克：美术高中的素描教学

美术高中的素描教学

天津市和平艺术中学   作者：郝克

摘要：教书是一种崇高的职业，美术教育更是在崇高中传授美的教育艺术。传道授业，解惑也，这是在艺术教育里也存在的问题。一个人想要传递知识给别人，自己首先的有一定的知识和技艺，然后是怎么把丰富的知识传授给渴求知识的学生们，这是现在整个教育界需要亟待解决的问题。那么作为一名传授艺术知识的教师如何解决素描教学这个问题，这是我们要探索的关键。

关键词：视觉艺术   观念教育    素描教学

美术高中的素描教学作为美术专业教学中的一个重要内容，对学生绘画艺术水平的提高,具有重要的基础性作用。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。素描是所有视觉艺术形式的主导，素描是视觉艺术有效地表达的源泉，素描无论是作为其他各种美术表现形式（绘画、雕塑、版画、插图、家具设计、产品设计、建筑与室内设计、广告设计等）的辅助手段，还是作为独立的美术表现形式，他都是一种很重要的技能。因此,素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。

在近几年的高中素描教学实践中，我认为搞好素描教学必须从以下几个方面进行。

1、           言传身教，从心理和视觉上进行观念教育，积极调动学生学习兴趣。

我尽量找到到每个学生学习素描的切入点，教师要注重调动学生的素描学习兴趣,开展学习方法的指导,运用多种教学方法,达到提高素描教学效果的目的。我通过言传身教，鼓励我的学生，肯定他们是很有天赋的，逐步培养他们具备热情、上进的学习精神。在教学中，通过在讲课，示范、艺术欣赏、幻灯片这些活动中，出示大量的古今大师的优秀作品特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析，讨论素描技巧，形式和观念，还展示学生自己的作品，分析自己作品的优点和缺陷，培养批判性的思维技巧，这样可使他们对自己和他人的作品的优缺点了如指掌。兴趣是最好的老师，没有兴趣对于干一件事情来说都是很痛苦的素描这门课课时较长，易枯燥，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。在素描欣赏学习的过程中，让学生感受大师作品的视觉冲击力，色彩感染力，技法的独到处理，这是调动学生学习美术的兴趣是教好素描课程的关键所在。比如，达.芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的柔美，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡.高澎湃的激情等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。

    教学过程中，正确的引导学生的观念，有的同学问：为什么有些素描作品看起来很简单,但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机,对学生阐述对素描的正确认识：素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，或者是创作手稿，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。

         教师作品展示和示范，也是激发学生绘画兴趣的关键，作为教师要有过硬的教学基本功，这对教师提出了较高的要求，教师本身就要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,要言传身教，用自己对艺术的热情去感染学生，这比单纯的说教更有说服力。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

2、正确的指导学生学习方法和教师的启发式教学是提高学生的素描水平的关键。

万事开头难，在素描的学习过程中，怎么开好起形这个头，这是学习素描的根本。很多素描书都没有提到教学准备阶段，有的一些培训的机构，也很少有老师重视素描教学这一环节。正确的观察过程、观察方法，正确的测定具象的形体比例关系，这些行之有效的教学环节能够直接满足学生学习素描的需要，而在学生作画的训练中，常常用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的根本原因，就是没有正确的绘画方法和观察方法。观察准备阶段的基本技巧和知识的掌握对于学生来说是很重要的对此问题，教师应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。

目测与目测工具的应用：学生在目测是往往不知道他们正在做些什么，也不知道目测到底有什么用，在目测的过程中目测工具是必不可少的，比如铅笔就是很好的目测工具。在向班级学生解说目测的基本原理时，教师不要局限于口头解释，而必须与学生一起经历这个目测过程，目测的目的是为了把信息转化成二维语言，在目测的过程中，要一直使手臂完全伸直，肘部不能弯曲，这样做是为了保证比例的连续不变性，这一点在目测时尤为重要，目测工具只能在二维平面内移动，这样才能保证比例的准确性，通过观察比较，目测与目测工具的应用，素描前期的长时间的训练，学生基本上能够独立的画出整幅作品的形体结构。

与此同时，教师不但负责传授知识，也应正确的引导学生学习。在教学过程中当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是让学生观察自己的作品和所画对象之间的差别，反复运用所学知识进行检验作品形体的准确性，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践，以后学生就会少犯或不犯类似的错误。

   3、开展多种评价方法巩固学生成果。

对于学生而言，点评是提供一些对习作的改进意见，整个过程能让学生确实能有实实在在的收获。

（1）教师点评：在点评过程中，要灵活地将有建设性的批评同赞扬鼓励相结合。在学生的习作中都能既找到优点又发现不足，只是多少不同而已，但有时也会面临一副在各个方面都一无是处的习作，这时候也要想方设法找出一些肯定他的东西。“ 与君一席话,胜读十年书”教师的激励性评价，往往能改变学生的一生，能够在他们的心灵种下艺术的种子，这正是教师的真正价值,也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

    （2）学生自我评价：学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一过程能够促进学生长足的进步。同时,这也是一个学生自我领悟到艺术真谛的过程。这种领悟就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。

（3）互相评价与他人评价：通过校园系列作品展制度的正常建立，定期组织班级之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围,又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。

参考文献：

《教素描的艺术》上海人民美术出版社

《科学素描教程》天津人民美术出版社