浅谈艺术教育功能价值

杜军                 

摘要：

随着信息化时代的到来，世界各国对艺术、艺术教育的功能价值的认识日益深化。但在现实生活中，人们对艺术教育功能和价值的还存在种种认识误区，包括认识上的片面性功利性和教育对象个别化。以及由此产生的不当做法，不利于艺术教育的正确开展和有效实施，影响艺术教育价值的实现。本论文通过对教育工作者以及社会各界对艺术教育功能价值认识进行研究，主要通过调查、研究、网络、图书资料等调查方法对广大师生和社会进行调查，主要分析了目前人们对艺术教育功能和价值的认识误区，讨论了如何根据艺术教育的特点和规律，克服艺术教育实施中的片面性和功利性，坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。

[关键词] 艺术教育  功能  价值  误区  研究  克服

正文：

随着信息化时代的到来，世界各国对艺术、艺术教育的功能价值的认识日益深化。经济发达的西方国家，一般都重视艺术教育，许多国家以法律的形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位。如在法国，1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》，决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎，决定设立法国艺术教育高级委员会，负责发展艺术教育的行政、财政方面的工作。而在美国，则是用另一种形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位：1994年美国政府以法律形式通过了《2000年目标：美国教育法》，这项法令把艺术课程增列为美国基础教育中的核心课程，并在最近出台了《国家艺术教育标准》。美国的政界与学术界人士经常反复地强调说，“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。

在“以人为本”观念逐步进入我国人们生活的今天，基础教育也进行着一场观念的改革，教育的模式倾向于“应试教育”转向“素质教育”的转变。在艺术列入教育方针以后，我国艺术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。也越来越多的人认识到艺术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。艺术的教育才真正的迎接了改革,越来越意识到只有重视艺术教育的功能与价值，才能促进人性的发展与完善。

关于艺术教育的功能价值，相关书籍和论文介绍的不少，大致不外乎以下几点：1、以美辅智，提高能力；2、以美辅德，陶冶情操3、以美为线，提高审美能力，促进人全面发展，培养形象思维能力和创新精神，丰富人的情感等等。我在这里不必多说，我想更多的谈一谈目前人们对艺术教育功能价值存在的误区以及应对措施，和大家共同探讨。

误区之一：艺术教育的德育、智育功能是最基本和最主要的功能。这种人往往瞧不起艺术教育，把艺术教育当成是学校教育中的“小三门”，或把艺术教育看成是理所当然地为德育、智育服务的教育，进而把艺术教育完全纳入自己所在德育或智育的势力范围，这种人可以说是相当的普遍。还有一种人则是有心甚至竭力为艺术教育在学校教育中争得一席之地，也采取了对艺术教育的德育、智育功能大加赞扬的方式，其目的是为了改变和提高艺术教育的地位，然而，这种做法实际上却往往达不到预期的效果甚至获得了相反的结果。事实上，其中有一部分人很可能对艺术教育的价值和功能有着全面而深刻的理解，但出于对目前学校教育现状的考虑（德育、智育占据了学校教育的绝对主导地位），他们强调艺术教育的德育、智育功能，也许是一种策略或者是不得已而为之。这一问题不仅在我国存在，在国外也同样存在。艺术教育的确具有辅德、益智的功能，而且艺术教育也应该尽可能地发挥出这种功能，但艺术教育主要不是为辅德、益智而存在，从根本上说，艺术教育是审美教育，辅德、益智只是其派生的功能。以上两种人是由于对这种主次关系没有足够清晰的认识。辅德、益智这些功能只是艺术教育附属的、派生的功能，它们的实现必须满足一个起码的条件，即艺术教育首先应该发挥出自身特有的审美功能。普列汉诺夫说：“当我们看见一件艺术品，我们身上只产生了是否有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的快感。”同样，当我们在评价与实施艺术教育时，我们只是产生了它是否有益于德育、智育的考虑，或把艺术教育仅仅看成是德育、智育的一条途径、一种手段，把艺术教育的目标确立为德育、智育的目标，把德育、智育的教学原则和方法机械地运用于艺术教学之上时，我们所实施的艺术教育便很难再有审美的性质，这样的艺术教育实际上已不再是真正的艺术教育了。

尤·鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如：道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性。”鲍列夫的这段话，说出了艺术教育和德育智育的关系，即德育、智育等更多地是给学生以局部性的影响，而艺术教育则能够对学生的智慧和心灵产生综合性的影响。那么，艺术教育为什么又能产生这种影响呢？艺术教育的这种影响是通过审美这一中介环节实现的，这种影响是间接的、整体的、综合性的，而不是直接地具体针对德育或智育的某一方面单独发生影响。中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师滕守尧认为，艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的一种有机的和整体的反映方式的教育，这种教育使学生置身于审美活动之中，获得审美愉悦体验，把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式，这种形式积淀了人的情感和理想，具有特定的社会内容，所以会同时作用于学生的感知、想象、情感、理解等诸种心理能力，并使它们处于一种极其自由与和谐的状态。正是在这种状态之下，各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限。” 可见，艺术教育并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响，而是通过审美这一基本的、中心的环节，对学生施加间接的、整体的、综合性的影响，这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。正是基于这一点，艺术教育不但能够在德育、智育力所不及的方面发挥出艺术教育所特有的审美功能，而且还能够发挥出就连德育、智育自身也难以发挥出的德育、智育的功能，也就是说，艺术教育发挥作用之处，正是德育、智育无能为力之处。

误区之二：艺术教育的功利主义，认为艺术教育是谋生的手段。这种思想误区多数出现在家长身上，当然也有些教师存在这种思想，可能是经常听到或看到一些演员出场费多少多少了，或者是看到某某画家什么作品拍卖了多少多少钱啦，因而出现学习艺术只是为了谋生的需要，而忽略了艺术教育的本质的功能价值。近年来以“超级女生”为代表的各种“造星运动”助长了家长和学生的明星梦。事实上，艺术创作需要一定的天才成分，艺术家的成功道路充满艰辛，在艺术领域获得成功的人少之又少。

误区之三：艺术教育对象只针对个别有艺术天赋的人。艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的作用，只注重培养少数艺术类人才。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动，艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达，人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考，都会有用各种形式表达自己感受的欲望，儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等，实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上，以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点，是人的天性。艺术教育就应该以人的天赋为前提，根据每个人的兴趣予以加工和培养，从而促进所有人艺术素养的提升，最终使人的德行高洁，精神家园丰富。但现实中，本应对所有学生和社会公民实施的艺术教育，却仅仅变成了部分人的独享产品。我是一名艺术教研员，在到学校调研时多次听到有些教师甚至有些领导认为，艺术教育应当只对具有艺术特长的学生开展，认为有的学生五音不全，让他学音乐只是浪费时间。确实有的同学音乐或美术自身素质很差，唱歌跑调，节奏也不准，也有的同学画画画什么不像什么，但艺术教育活动不只是唱歌课和画画课，但他可以进行艺术欣赏呀，艺术教育应面向全体学生，无论其天赋或文化背景怎样，均有权享受艺术教育所提供的丰富内容。在一个科技日益先进而感官信息日趋复杂的环境中，对各类信息的感知、阐释、理解与评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。

以上关于艺术教育功能和价值的种种认识误区以及由此产生的不当做法，不利于艺术教育的正确开展和有效实施，影响艺术教育价值的实现。为此，必须深入研究艺术教育的特点和规律，克服艺术教育实施中的片面性和功利性，坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。 

第一，克服艺术教育实施中的对功能价值片面性认识，确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主，帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径，重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力，对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导，为他们选择艺术专业作准备。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育，做到艺术技能与艺术审美并重。 

第二，以新课程改革为契机，丰富艺术教育课程的形式和内容，把《艺术课程标准》落到实处，适当增加戏剧、舞蹈、影视、书法、雕刻、篆刻等艺术形式和表现手段，各地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容，重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。 

第三，加强有关艺术教育功能价值的舆论宣传和引导，使艺术教育复归理性。艺术教育中的功利主义取向一方面源于家长对艺术本身缺少必要的认识和理解，他们往往以社会上少之又少的明星的成功为范例，误以为学习艺术就可以成为艺术家，就可以出名从而获取高收入。 

第四，不断完善艺术类专业招生考试制度。为真正实现艺术教育的价值，促进学生精神世界的健全发展，一方面教育行政部门要加强对教育的督导，确保教育方针的贯彻实施和课程计划的全面落实;另一方面必须改革艺术类专业的高等教育招生考试制度，协调文化课与艺术专业加试的关系，在专业加试方面适当增加艺术史及艺术欣赏等与艺术修养有关的内容,增强艺术类学生的文化底蕴。