口头传统与美术创作的融合表达研究

唐明丽

（无锡学院  南京信息工程大学艺术学院）

摘要：在新时代,要想让口头传统重新走入年轻受众的视野,甚至走向国际视野,创作者和传承者不仅要选择合适的传播途径,最大限度地利用口头传统的特点,而且要对内容进行改编,从而使口头传统成为展示新时代中国人面貌的载体。但关于美术创作对口头传统保护传承研究相对较少，基于此，本文通过美术创作的途径来思考和传播本土口头传统文化，从理论梳理分析结合实践作品创作，全面性、系统性、深入性地对口头传统融合美术创作的论述及实现路径进行综合研究。

关键词：口头传统  美术创作 融合

论文基金：江苏省教育厅高等学校哲学社会科学研究项目（项目编号:2019SJA2105）阶段性研究成果；南京信息工程大学艺术与科技融创发展研究中心课题（项目编号:YS2020-21）成果之一；南京信息工程大学教育部新加坡研究中心开放课题（项目编号:1511192201016)成果之一。

一、口头传统的含义及特性

非物质文化遗产包括口头传统及其表述，口头传统也被称为“口头艺术”“口头文学”“民间文学”“口承文艺”等，作为语言交流的一种形式或媒介,口头文学具有最为广泛的传承性、传播性和扩布性，其不仅在本民族内部承担着文化传承、信息交流、情感沟通等功能,还在不同地区、民族实现着各种资讯的横向扩布。^［1］口头传统有广义和狭义之分，从广义上讲指口头交流的一切形式，从狭义上讲指传统社会的口头艺术和沟通模式。^［2］民俗学和人类学对传统口头文化的研究由来已久，并且都注重对民间传承下来的基本素材的记录，描述，观察，收集和分析。人类学一直关注无文字社会的历史，并在研究各民族群体的口头传统和传承方面积累了许多研究经验。对于民俗学意义而言，口头传统是一个民族世代传承的史诗、歌谣、神话、传说、民间故事、说唱文学等口头文学以及与之相关的表达文化和其它的口头艺术。^［3］

阿伯拉姆斯(M. H. Abrams)从“文学性”方面将口头文学划分为“叙事形式”和“抒情形式”，其口头创作没有固定的版本。我国的民间文学家和民俗学家通过对创作、传承、艺术功能等问题的研究,总结了口头文学的基本特征:集体性、口头性、传承性和变异性。^［4］各地区各民族人民在中华土地上世代延续中,根据自己所处的社会历史条件和自然环境,运用自己独有的智慧和天赋,创造了民族民间口头传统，且内容和样式各具特色的,他们通过口口相传，代代相承，不仅具有着相当的“口头性”和“民族性”，同时还具有着一定的“文学性”，中国四大民间传说便是从口头文学中吸取养分从而成型的。

二、口头传统的重要性

口头传统是伴随着人类语言的产生而诞生的,不仅是民族文化传统和人类非物质文化的重要组成部分，也是全人类共同的文化遗产和精神财富。^［5］在西方的学术领域中，口头文学虽是一个新的独立的人文学科，但已有一定的发展规模。社会科学报中《“口头传统”不等于“口头文学”》——访中国民俗学会会长朝戈金一文中，记者问及国外口头传统的研究和教学情况时，朝戈金教授说：“美国对口头传统的研究和教学，取得很大的成效，举两个标志性的事件：一个是学刊《口头传统》的创立(1986年)；一个是《口头传统教程》的编纂(1998年)。《口头传统》的编委会聚集了各国著名的民俗学、人类学、古典学、文艺学和其他学科领域的研究者。创刊以来，它已经当之无愧地成为国际口头传统研究的旗舰。《口头传统教程》则计划给学子们提供一个能够快捷地了解口头传统的教材。”在我国的学术领域中，中国社会科学院民族文献研究所于2003年成立了口述传统研究中心，并签约了关于口头传统的七个田野研究基地,着手于搜集资料及对口头传统赖以生存的文化生态做出整体描述。《中国口头文学遗产数据库总目》是中国口头文学遗产数据库的关键项索引，搜集了口头文学遗产所包含了什么内容，如果没有口头文学中国文学至少失去一半，可见口头传统的重要性。

三、美术创作对口头传统的再现表达

口头传统作为一个重要且近期兴起的学科方向，受到了人文学术界许多领域的积极回应和普遍关注和重视。对于任何一个民族来讲，口头文学占有重要的位置，甚至说这个位置带有核心价值，因为它是文学，文学是纯精神性的创造，它有核心的价值。自十八世纪口头文学引起西方学者的重视以来,在研究者、学者的视野中形成了大量新的兴趣点和研究思路,深入其研究价值和发展前景，成为了又一个充满活力和生机的学术领域，它在非物质文化遗产中占有着大半边天。美术创作表现形式中对口头传统再现表达最多的要数民间美术，民间美术在美术分类中呈现一种特殊范畴，凝结着劳动人民的智慧。民间美术讲述着民间故事，其较强的故事性与生俱来，很多是配有民谣，传达着故事、情感或生存哲理等。民间美术中的造型、色彩和材质等要素，会更多地表现出返璞归真、民淳俗厚、大巧若拙等特征。^［6］

历史上也有很多国家美术作品的内容都是以口头文学里的故事作文本，文艺复兴时期，《圣经》里的故事成了艺术家美术创作的主要内容。上世纪，连环画、小人书伴随着很多人的童年时代，也正是那时代的艺术家在美术创作融入了口头传统，才使得更多人的童年时代就领会了精卫填海、女娲补天、夸父逐日、牛郎织女等中国的民族精神和口头传统文化。在当今的美术创作中，中国画、油画、版画、雕塑、漫画、连环画、宣传画、农民画等各类美术作品的展览展示频率相对比较高，因此，出场率较高的美术作品也可像美术作品一样去借用民间故事、民间文学、神话传说等等口头传统作为题材进行创作。如：徐悲鸿1940年在喜马拉雅山脚的大吉岭以神话故事《愚公移山》创作的极具现实意义的巨幅水墨画和油画，当时正值抗日战争最艰苦的年代，中国人民抗日的危急时刻，画家借用口头传统中的民间传说“愚公移山”这个故事，以形象生动的艺术语言表述了中国人民抗战到底的意志和决心，鼓舞人民大众去争夺最后的胜利。^［7］

又如，在丹顶鹤之乡江苏省射阳有个美丽的神话故事“后羿射日”，这个口头传统为射阳赋予了深厚的历史文化底蕴。艺术家采用现代镂空浮雕技术，把口头传统谱写在球雕上，创下了时下世界最大花岗岩圆球石浮雕——中华后羿坛，坛高20米，球体直径16米。浮雕的图案经过精心制作和计算，无缝且无孔洞，仿佛天然形成。球雕上内容主要刻画后羿射日为主体，附有嫦娥奔月、仙鹤腾飞等作烘托，并结合了动态水纹和光源的的设计，犹如旭日东升，蒸蒸日上，也表达了射阳孜孜不倦的进取精神，中华后羿坛已被上海基尼斯总部评定为“中国最大的球形雕塑”，同时“后羿射日”这个口头文学也得以更广阔的地传播。在美术创作中，雕塑中的浮雕形式更贴于绘画的艺术表现，能够更好第提升口头传统转化为美术作品的艺术表现力，其将中华口头传统以浮雕的形式融入于美术创作中，不仅保护了口头传统，传承了文化魅力，发扬民族精神，而且为艺术工作者研究美术创作和艺术发展提供了宝贵的经验。

再如，江苏省艺术基金项目：油画《石头城传说》也是受中国口头传统中南京的民间故事潜移默化的影响，后“石头城传说”系列作品又被国家艺术基金青年项目立项，以理论研究结合实践研究，借南京口头传统为素材，以民间故事与神话传说为题材的项目，从历史、现实、价值、理论和世界五个基本维度进行阐述美术创作对口头传统艺术再现的深刻内涵及其本质特征，其理论研究为项目的开发策略与路径提供了充分可实践的研究方法，揭示了口头传统融入美术创作走向成功的经验，从艺术表现和美术创作实践中，提升出能为口头传统保护和宣传问题贡献智慧、提供方案，为坚定理论自信提供坚实的支撑。此项目汲取中国传统口头文学的叙事艺术，使得作者在美术创作中自觉追求民间美术的创作理念，以再现的艺术表达口头传统的内容和精髓，激活人们对民间故事的记忆，从未达到对口头传统的保护和传承。

四、结语

口头传统是我国民族文化宝贵的财富，也我国传统文化中的精粹，承载着世世代代劳动人民的审美与智慧。历代人民向来喜欢民间故事，神话传说之类的口头传统，他们从不厌倦聆听，并且深受感动。一个重要的原因是许多口头传统显示出人民的：反对阴恶、反对贪婪、反对忘恩、坚持正理、怜悯弱者、一往直前、无私精神、舍身为人等传统美德。将口述传统融入美术创作中可以为中国传统文化创造新的土壤和生存方法，防止中国口述传统文化的流失，并为更好地继承和发展口头传统提供新的思路。

参考文献：

［1］张哲. 非物质文化遗产保护视野下的西北少数民族口头文学――评《西北回族口头文学研究》. 兰州交通大学学报. 2014, 2: 20-22.

［2］朝戈金. 作为认识论和方法论的口头传统, 内蒙古社会科学, 2019, 2: 11-21.

［3］杨杰宏. 传承中的再造:羌族口头传统的文化生境及特征. 民族学刊. 2019, 3: 11.

［4］郜冬萍. "民间文学"与"俗文学"的交融. 兰州交通大学学报. 2011, 2: 91-94.

［5］于春梅 韩晶. 试析人口较少民族口传文化保护传承的意义. 理论观察. 2015, 2: 93-94.

［6］张瑞卓 刘梅 索笑雯. 传统民间美术在儿童绘本创作中的应用研究. 艺术科技. 2017, 5: 1.

［7］刘玉. 红色的记忆：抗战主题系列画作. 理财（收藏）. 2015, 8: 67-68.

［8］冯骥才. 让灿烂的口头文学永远相传下去, 中国艺术报, 2016-05-27.

［9］刁秋宇. 新时代语境下中国民间故事的改编与视觉传播, 美术教育研究, 2020, 12: 81-82.