周月庆

　　采访版画家刘硕海虽早有计划，却在近日才得以完成。采访是和参观同时进行的。

　　刘硕海一边陪同参观一边讲解：“版画跟直接作画的艺术形式不一样，它更能够让人们对文化产生无限的想象。因为版画从创作草稿、制作画稿到制版，再到印，有很多个环节；印的时候还能选择不同的媒介，你可以使用宣纸，也可以借助铜版、石版等版材，它会因之而出现不同的效果。任何一个版画艺术家在创作的时候，也不可能直接看到最后的结果，因为只要他的作品还没有印完，之前的每一个程序都是在创作过程之中。”

　　通过对刘硕海的采访我感触颇深，我在想：版画对于艺术市场的重要作用在于“教育”。只有传播才能实现教育。没有教育就很难有市场。其实中国艺术产业与市场的根本瓶颈就在于教育的缺失，没有经受过审美教育就没有审美需求，没有需求就没有市场，没有市场就没有产业。所以未来的版画可能是艺术市场困境当中一个可以破局的突破口。版画的市场模式是很务实、很自觉地经过市场选择，选择了最有价值的“图像”部分，弱化了艺术界比较看重的笔触、水墨、学术观念这些东西。版画实际是把艺术作品结构里最能够在当下艺术市场中走得通的因素拿出来，这是比较准确的市场定位。

　　刘硕海用对艺术的实际行动回答了版画的文化处境问题，为版画和藏书票艺术的发展与延续作出了贡献。他的艺术馆实行了版画面向公众开放的机制，使得版画直接与公众的生活亲密接触，可以让人们直接通过版画建立文化判断标准。他对版画艺术知识的普及实际上完成了艺术教育的第一过程。艺术馆定期在国内外选择有代表性的版画家到馆进行艺术创作与交流，实际形成了切磋艺术成果的沙龙，使艺术馆形成更加完整的体系与国际接轨，使特有的版画艺术形成可以传承、可以研究、可以操作的系列模式。正是如此，艺术家与受众群体通过教学、审美与研究，意外地影响了我们的文化，介入了我们的生活。无形中，刘硕海带领着同道人完成了艺术教育的第二过程，即公共艺术教育。我们感谢刘硕海多年来默默地在版画艺术殿堂里所做的一切，一路走来，虽然有说不清道不尽的苦辣酸甜，每每谈起艺术馆的发展经历，刘硕海却总是说，这一切都得感谢这个时代，更加感谢我这一生都不离不弃的版画，因为它赋予了我们介入文化的通透性、直接性和彻底性，因为它是可以复制的。

　　刘硕海所说的复制性，按我的理解，是和普及性分不开的，换句话说，具有大众性。大众化的艺术消费是对高端投资市场的一次重要补充。而这个消费市场，对于版画艺术市场的长远健康发展，将起到更为重要的作用。

　　目前，版画市场远远没有被激活，它处于艺术品市场的洼地，致使版画家的创作心态相对平静。这几年版画开始慢慢受到藏家的关注，每年嘉德、保利都有相当大的比例上拍，并受到追捧，几乎无一流拍。这说明社会资本已经开始关注版画艺术了，版画的春天即将来临。

　　作者系著名艺评家、中国收藏家协会理事、中国古字画鉴定委员会委员