试论“舞台艺术实践”对舞蹈学习的积极作用

一、前言

舞台艺术实践是学生将其所学的艺术理论和实践知识，在日常的排练、演出和比赛中进行比较、运用、处理和理性思维增强的过程。显而易见，这个过程需要靠不断的实践来充实和调节。在当代社会中教学与实践的脱节和分歧的问题越来越多，尤其是中高等师范学校的情况较为突出，然而一些名牌艺术院校也不尽其然，这与时代的进程和发展形成了一个较为强烈的差异对比，从而使培养出来的学生出现了许多问题，也使我们再次关注舞台艺术实践和学生的发展。

二、不同类型的“舞台艺术实践”

(一)专业舞蹈比赛——全国“桃李杯”舞蹈大赛

“桃李杯”舞蹈大赛，在不断的发展中也在革新着自己的面孔，它带领中国的舞蹈事业从平淡到繁荣，从摸索到精品，它的普及性延伸至全国各大高、中等职业学校，在它不断地促进舞蹈事业欣欣向荣发展的同时，更潜移默化地带动着中国舞台艺术实践的发展，诠释着中国舞蹈“奥斯卡”美誉的魅力。我是第八届“桃李杯”舞蹈比赛现代集体舞《天空》的参与者，通过比赛对我的个人身心和视野开拓有很大的和提高，了解到舞蹈比赛的许多细节，使自己在人格、精神和身体能力各个方面不断的丰富，对自己的心理和生理是一次较高的锻炼和升华。

“桃李杯”舞蹈大赛以舞蹈为主体来带动和辅导学生艺术能力和实践的良性循环，一个完整的舞蹈作品，在学生基本功扎实情况下，这个时候突出表现的便是学生的对作品的理解和诠释，对感情的掌握和释放，对舞台方位的熟悉和运用以及在集体舞蹈中的配合、控制和在特殊情况中的随机应变，没有经历过舞台的人就不能算的上学过舞蹈，没有走进专业舞蹈大赛的人也就不能算受过舞蹈的熏陶。一个好的舞蹈学生，就是要把课堂内容灵活巧妙的运用到舞台实践中，这样才达到了学以致用的效果。长期的舞蹈训练和比赛中，使学生在心理上形成的一种灵敏、迅速应变突发情况的条件反射，它可以弥补作品进行过程中的突发情形，所以在不断的培养中可以慢慢地提高一个人的应变能力。

(二)大型文艺演出——广西南宁“国际民歌节”

南宁国际民歌节中，歌为主，舞为辅，舞台艺术多元化的结合，也给舞蹈带来了新的生机和春天，它降低了对舞蹈演员的身体条件和素质要求，为舞台艺术实践提供了更广阔的舞台，使学生得到了更多的机会，同时为广西的舞蹈发展起到了推动的作用。

在每一所艺术高校中，由于在各省招生分数和生源情况、类型的不同，从而使每位学生的理解力、表现力有所差异，身体条件、能力也不尽相同，因地制宜、因材施教的舞台实践就为学校和社会提出了更高的要求，一些同学由于软开、弹跳、旋转和各种高难度的技术、技巧达不到舞蹈大赛或专业团体比赛和演出的要求，所以必须降低演出层次，由主角变为配角来增加和丰富这类学生的舞台艺术实践。

舞蹈以“配角”的地位出现在舞台或者其他艺术实践中，其地位处于低关注状态，只起到点缀或是衬托的作用，这种艺术实践不仅培养了学生的舞台实践能力，对学生初步了解舞台有了一个提高，这种广阔的实践途径缓解了学校实践渠道狭小，为一般舞蹈生的艺术实践提供了展示的舞台，在相互促进、相互弥补的过程中，为艺术发展的继续和延伸作出了较大的贡献。

(三)社区文化演出——文艺进军营

在日趋发展的现代社会中，人们在物质满足的前提下不断的提出了对精神享受的要求，许多学校与社区、文化宫、部队、孤儿院和敬老院等单位相互合作，开辟了一条娱人乐生的素质线路，在无形中培养了学生的高尚品德和情操。提高学生的全面素质，这也是舞台艺术实践的一种新方式，还增加了学校和各个单位的紧密联系。学校还应该多创造艺术实践的机会，发展校内与校外的配合，鼓励学生全面发展艺术，争求百花齐放，不拘一格的教学方法，不断开拓每个学生必实践、可实践的良性循环，寻找不同层次的需求，输送不同的艺术人才。这就要求学校大力发展自身实践平台，不仅可以缓解就业压力，同时也可以为自己的生存提高竞争力。

(四)体育舞蹈——舞蹈啦啦操

多种实践形式的发展，全方位地推动和发展了艺术类学生，这些实践形式都是以舞蹈为元素，向各个独特专业延伸，学生在学到更多知识的同时，对于舞台实践有了更多的认识和掌握空间。街舞、健美操、舞蹈啦啦操等新兴舞蹈越来越多地被时尚和活力的年轻人所接受，许多艺术生在选择学习多种知识的同时，为自己的择业道路又多了一盏明灯。能力相对较差的学生，可以弥补自己专业上的受挫心理，使他们满足自己的专业技能有所为、有所用，成绩优异的学生可以带动一般性的学生，在业余活动中，体会到人人平等，使同学之间的关系更为融洽，同时也要让学生明白优劣差异，促使他们更努力积极的学习和发展自己的才能。

三、“舞台艺术实践”对舞蹈学习的积极作用

(一)提高学习兴趣

加强学生的舞台艺术实践教育有利于帮助学生获取真才实学。“实践出真知”，通过社会实践，学生可以把在学校学到的知识进行消化和强化，使得课堂知识成为真正可以运用的知识，同时也锻炼了学生的思维能力。另外，通过实践，也可以使学生掌握其他的社会技能，丰富他们的知识体系。加强舞台艺术实践教育有利于解决学生人格缺陷问题，舞蹈学生每天从宿舍到练功房，从练功房到食堂，生活单一，更多地是从课堂中了解舞蹈，容易把课堂当世界，不利于学生舞蹈思维的发展。很多的学生对社会生活缺乏真切的感知，也不善于在演出中去表达复杂的舞蹈情感。所以我们必须加强学生的舞台实践教育，拓展教育空间，让学生广泛接触、了解真实的社会生活，在参加艺术实践中增长才干，培养能力，陶冶性情，从而提高他们对舞蹈学习的积极性。

(二)促进了教学的发展

学校实践活动与学校的教育发展是紧密相关的，从一定意义上讲教育应来源于实践,服务于实践，当然，也应该高于实践。例如：在山西艺术职业学校的《一把酸枣》、江西艺术职业学校的《瓷魂》和首都师范大学的舞剧《白鹿原》中，学生看到了舞台实践的多面性，教师看到了通过搞创作来发展实践，而给学校实践教学提供了发展的新方向。广西师范大学、桂林师范高等专科学校都把艺术与社区、部队和福利院紧密的联系起来，如“文艺进军营”“文艺进社区”“周末音乐会”等，在基层开阔实践舞台，舞蹈源自生活，应该把实践也放到生活中去，这些都是在培养学生的舞台实践能力，同时也是对舞台艺术实践开展的好方法。

舞台艺术实践对于一个学校教学来说，在社会实践中寻找自己的发展，增强自己的艺术管理和价值，同时学校的社会地位和荣誉也有较大的提高，实践就是发展的镜子，没有这面镜子艺术将进入“黑色角落”。加强舞蹈校外实践教育，也有利于提高文理高校对素质教育的重视。随着实践教学发展水平的不断提高，全面实施素质教育的呼声也越来越高，而以培养创新精神和实践能力为核心的素质教育绝不能局限于校内教育，只有打开舞台艺术实践的大门，在新课程改革中让艺术走进学生的心中，形成互动互补的新型课程体系，才能推动和促进学校艺术教学的发展和繁荣。

(三)增强艺术表现力

学生从学习作品，排练作品直到诠释作品，都是对舞蹈更深层次的探讨和学习，艺术表现力的不断提高和艺术实践的实施有至关重要的作用。舞台艺术实践其实是在帮助学生提高自己的能力，更好地学习，使学生对舞蹈情感更准确地把握和分析。虽然艺术实践并不是增强舞台表现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径，在反复、长期的舞台艺术实践中不仅使学生的心理承受能力加强，而且更为教学的提高和舞蹈优秀作品的诞生奠定了坚实的基础。

(四)提高自我学习的意识

学生是教学的主体，舞台艺术实践是学生成长的媒介，学生应该加强对自我能力的培养，用发展的眼光去要求自己。要为艺术实践的需求提供可选择性，同时学生自身条件也制约着舞台艺术实践的发展，学生只有加强与社会艺术实践发展的联系，丰富自己的理论和实践世界，才能去要求实践等其他方面的配合，才能符合舞台艺术实践的要求。艺术实践也在潜移默化中提高了学生自我反省和自我学习、自我进取的意识。

四、结语

舞台艺术实践作为一门新的学习功课放在我们的面前，中国舞台艺术实践要发展就必须横纵交错(老师与学生、学生与学习、课堂内容和舞台实践)，学践结合，这样艺术在中国的教育事业发展中才能有新的创造，才能走出属于自己的教学实践新特色。“舞台艺术实践”是推动舞蹈艺术发展的有利途径，舞蹈艺术实践的发展就是推动国家素质教育的发展，推动学校教学生存的发展，推动学生质的发展。只有艺术实践与理论教学有利的相结合，学生学习才能够发展，只有发展艺术才能创新，只有创新教学才能与时代联系起来。舞台艺术实践的完整规划还需要一个漫长的过程，我们需要通过理论与实践的不断努力才能够实现，我相信中国的舞蹈实践教育会有一个崭新的明天。

参考文献：

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（ 来源：《大舞台》 duoduo 责任编辑：admin） 

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