孙新：对高职高专舞蹈教学探究

对高职高专舞蹈教学探究

摘要：作为高职高专舞蹈专业教师，笔者一直在思考一个问题，我们高职高专培养的是什么样的人才？又该怎么样来培养？那么在教学中我们该注重哪方面的研究？笔者通过三方面来加强对高职高专舞蹈教学的探究。先明确高职高专舞蹈教学的培养方向，再明确培养能力，制定科学的教学大纲，最后在实践教学中注重技术与实践相结合，增强学生实践能力，培养实用型人才。

一 教学培养方向

我们高职高专的舞蹈教育，很难象北京舞蹈学院、培养出高精尖舞蹈人才，那么我们就要针对我们自己的教学宗旨，来培养基层舞蹈人才，普及舞蹈文化，促进舞蹈艺术发展。我国的国民教育包括德、智、体、美、劳。舞蹈教育是美育的重要内容之一.舞蹈教育应从娃娃抓起，那么当今又有多少舞蹈工作者在从事娃娃舞蹈教育呢？少之又少啊。所以我们高职高专舞蹈教学可以有针对性的，来培养一些这样的人才。一方面解决了基层舞蹈工作者少的情况，另一方面解决了学生毕业无处可去，学无所用的尴尬局面。那么我们先说说学生能力培养。

二 学生能力的培养

第一，专业素质的培养。舞蹈的基本专业素质是一个舞蹈者从事舞蹈职业所应具备的最基本的技巧和能力。这是一个动态的概念，在不同的时期有着不同的内涵，它与当今的政治、经济、文化背景以及舞蹈的发展水平息息相关。本院现开设有芭蕾基训、古典基训、民间舞、身韵、剧目排练几门课程。民间舞蹈素材课是本院舞蹈学生专业素质的核心。素材课包括五大民族八大地区，这是我们舞蹈前辈们在原生态舞蹈素材中提炼出来的具很强训练性的教材。它是以动律为训练切入点，由浅入深的对人体各部位进行灵活、控制等能力的训练。每个地区的舞蹈素材对人体部位的训练侧重点也不同。如藏族舞蹈素材侧重人体膝关节灵活性训练，汉族胶州秧歌素材侧重点对腰部的灵活训练。芭蕾训练人体基本形态，古典舞基训练习人体能力，身韵课它和民间舞虽然是两种不同的风格的舞蹈，但它们都是以同一文化底蕴并以同一运动原理“圆”为基础。了解身韵课，使学生舞蹈思维空间更开阔，使学生在相互的对比中从不同的侧面反思舞蹈。剧目课是相当重要的课程之一，能够培养学生的舞台表现能力，提高学生技术技巧完成能力。笔者建议，在上述几门课程以外，不可忽略现代舞运动原理的掌握，只有具备了现代舞基本专业素质和思维方式，学生们才能在继承传统的同时发展传统，给传统以新的生命。

第二，舞蹈信息把握能力培养。在信息时代的今天，对信息资源的占有量决定着个人或事物的发展。在信息把握方面，我们的学生意思非常滞后。舞蹈信息来源于课堂或广场，我们的学生多是在课堂上听老师传授，有多少深入生活去广场上了解原生态舞蹈呢？那么教师就 要多鼓励学生利用假期时间，多去了解吸收原生态 的舞蹈文化。另类信息来源于图书馆和网络，那么学会利用图书馆是教师要培养学生的重要素质之一了。图书馆的信息分书籍和音像资料两大类，目前所见，音像资料利用律多于书籍。更多的观看舞蹈资料，对学生舞技的提高起着潜移默化的作用。全面把握舞蹈的过去与现在，及时掌握舞蹈的发展动态，从正面

影响着学生自我的审美取向和对舞蹈价值判断。网络带领人们走向信息爆炸的时代，培养学生会利用网络学习舞蹈知识，是教师义不容辞的责任，让学生懂得走出自己的镶牙塔，必须去了解世界。

第三，文化素质的培养。基本文化素质包括文学、美学、文艺理论等各方面。对文学的审美和判断能力是一个舞蹈人才的必要条件。美学直接影响着艺术的发展，培养学生广泛了解和学习各种美学思想，有助于学生自我美学判断和自我美学思想的形成，使舞蹈学生的个性得以充分发挥。做为一个舞蹈者来说，不仅要能表演、创造、传承舞蹈，还要具有理论研究能力，所以我们更要注重艺术理论意识的培养，是培养出高层次大学生的关键。那么怎样能培养出具有高素质的舞蹈人才，是我们的教师该深思的问题，在教学中教师的职责是关键问题。

三 教学中教师能力的释放

在教学过程中，舞蹈教师不可只教学生伸胳膊伸腿，最主要要开发学生的学习主动意识。第一，开发学生学习主动意识。主动意识是心理活动的高级形式，是一种自觉的心理活动，是人特有的心理现象。在课堂教学中，学生是教学的主体。学生主动意识的积极发挥，决定教学成果的好坏。科学的一道学生明确自我实现的需要，激发学生自我驱动力量。教师应该运用教育学心理学手段，不时的打破单一教学重复的方法，调整好教学节奏与内容，并使的学生明确这一阶段所要达到的目标。唤醒学生的追求意识，激发学生的内省功能，不断审视自身状态与目标的距离，。久而久之在学生心理上自然而然萌发一种自我实现的需要，树立一个自我目标，不断追求，使学生从模糊的学习目标中挣脱出来，从而形成良好的自我学习意识。

第二，保留共性，发觉个性。在教学中多注重普遍教学，即共性教学，忽略了个性教学。笔者认为在教学中对个性的保护是非常迫切需要解决的问题。在舞蹈教学中，共性必须具有，这是教学的基础保障，我们不能丢弃。在共性的基础上保护个性，其实就是解决好普遍性与特殊性的关系。注重个性培养不是想怎么跳就怎么跳，随心所欲的教学不能称之为系统教学，没规范就没教学标准，就无法衡量教学成果。那么在实施共性教学手段时，不要埋没学生的自信，埋没了自信就没了个性，也就不会有什么创作了。个性是一种创造力的显现。“艺术想象力和创造力是个性的一种表现形式，学生身上所具有独特的创作个性，每个人身上都不是雷同的，有待我们教师去发掘。在当前有种现象令人忧虑，就是学生对自己缺乏信心，对自己能动作用缺乏认识，在学习创作中缺乏主动精神，有的学生还说：“我就是动胳膊动腿，老师怎么教我就怎么学，保证不走样。”在这样下去我们培养出来的就是一些舞动工具了。个性的消失是迟早的事，哪里还谈上创造力。笔者认为培养艺术个性应当从教学抓起，而丰富的知识，宽厚的文化修养，扎实的基本功，都是创造力的基础，是艺术个性形成的催化剂，这一点要引起舞蹈教学的高度重视。教师要在必不可少的共性教学中，能够同时发现、发掘、发展学生的个性，同时保护这些个性。有的教学恰恰在教学手段上埋没了自我创造精神，把手段当成目的，教条阻碍了创造捆住了手脚，挡住了发展视线，使我们舞蹈教学缺少新东西，在这种情况下，个性保护就搁置一边了。这就不利于我们教学发展，不利于出人才。笔者认为在舞蹈教学中必须保留共性，发觉个性，为社会培养更多的舞蹈工作者。

第三，开展活性教学，注重因材施教。我们现在所运用的教学方法多半是“口传身授”，这种传承的方式如果不加以探索与改进，必然会导致个性的局限性甚至是个性的泯灭。在课堂教学中教师自身不会是十全十美的，而大多数学生在课堂上处于模仿阶段，如果我们不能找到一种弥补其局限的方法，后果不堪设想。笔者认为在教学中不断开发学生的“舞蹈语言”创造意识，才能弥补“口传身授”的缺憾，在加以注重学生自身的条件能力的发掘，因材施教，多进行即兴表演、舞蹈小品创作练习，对学生了解人体运动中一些特定的逻辑关系，起到良好的启发作用，也教会学生运用动作传情达意，同时也给了他们一些舞蹈编排的初步知识，活跃课堂气氛，使得课堂学习过程中不再觉得枯燥乏味。

以上是笔者对高职高专教学的一点点想法，有何不当之处请大家指正，让我们用现代的教育方法，不断探索教育规律，增减和变革教学内容及方法，借鉴各种教学模式，为培养出实用型人才共同努力。