记忆中最初学画，是上个世纪80年代，在家乡少年宫，老师贴一张范画，告诉大家这是《游乐场》，请照着画，然后众多小朋友就开始铅笔勾线，再用黑色水彩笔描边，然后上色。“不许涂到线的外面去！”一群爸爸妈妈爷爷奶奶等在教室外面，待我们拿出画，便互相炫耀自己的孩子临得有多像老师的，或者数落自家娃怎么画得不如人家。在这样的竞争机制下，在最有想象力的年纪里，我率先走上了临摹的不归路，很快就被左一刀右一斧地“塑造”出来了。我能临得很好，各种技巧，有耐心有毅力，但求惟妙惟肖，父母也在亲戚朋友们各种滋味的称赞里得瑟起来。一切延续到大学，需要创作的时候，我的迟钝也呼之欲出，再也离不开照片素材或网络图片。

同为橘，逾淮而变枳，地气使然；同为人，逾时而变质，时事使然。

“有痕”概念

直到做了美术培训，不少问题引起我深思。

常有家长说自己小孩画的人都一样，画一样的公主、一样的动物。大多数人都希望自己的孩子能表现各种风格的人物，甚至笔下生辉描绘世间万物。小朋友在绘画表达的过程中，会形成自己特有的观念，这种观念就构成了这个孩子区别于其他孩子的特色，我们不必勉强孩子完成标准化的创作，也不必苛求每一次画得都不一样。很多大师在创作中，会带有自己的主观想法与感受，都会有自己的习惯和绘画方式，也会形成一些概念性的东西，某种程度上也成为了一种风格特色。虽然不是要孩子太早有风格，但引导不代表强迫。比如画鸟，在没有既定形象之前，小鸟在孩子的脑海中，是姿态万千的。若我们一笔一画分解给他看翅膀是这样肚子是那样，那他可以模仿得很像，身姿美丽色彩鲜艳，但是从此一提起“鸟”这个字，他的脑海里就只有这个单一形象了。

老师在黑板上有范画，跟同学们讲画面里是老师的父亲，父亲与我之间发生过什么事情。学龄前的孩子们，只要不强迫为之，是不爱照搬的，他们有自己的故事，有强烈的表达欲望，自然会主动画自己的父亲，每个人的画面都是截然不同的。虽然他们对笔的掌控能力、对画面的宏观布局都还没有成熟，但是他们醉心于叙述，甚至边画边自言自语，充满感染力。这个年纪本就该描绘属于这个年纪的东西。若是拔苗助长，再加点激素，小小苹果还没有长大就开始红了，势必不是好果子。

还有家长打听，我孩子已经上小学三年级了，是不是不要画儿童画了，高级一点，画点素描之类的。儿童画不高级吗？油画棒与水彩笔只有儿童才能用吗？答案当然是否定的。报纸杂志的精美插画，实质上就是儿童画的同类。再看如今的绘本热，通俗来说，绘本也是尖端的儿童画。我乐此不彼地从各地收藏精致绘本，其大多故事性不强，文字几乎没有，而吸引我的正是这些成人笔下不同风格的儿童画：黑白线描的、油画棒的、水彩的，甚至油画的儿童画，意境带出心境。

无痕美育

毕加索倾其后半生，就为了追求“像孩子一样画画”。所以，作为少儿美术教育的老师，最难得的品质，是能发现孩子的优点，然后放大他的优点，鼓励和引导他做得淋漓尽致。同时，只有能看到孩子的优点，才能做到真正的教学相长，老师与学生都快乐，才是对的教学状态。无论孩子将来离绘画有多远，是做文章还是做表演、做计算机，他可以自此有了用笔的自信，有了洒脱，这便是无痕的美育。

如果说艺术高考生的素描是“训练”的话，结构、比例、形体与空间必须掌握。那么小学三四年级之前的绘画可以称作“体验”，有关技巧的练习皆不适宜。首先要敏锐的观察力，体验作画有始有终完善一个画面的成就感，体验在色彩中梦想的愉悦，体验运用不同材料绘画比拼命说话更能表达心境的振奋人心。少儿绘画的本身就是重表达，不重技巧。在孩子们还能异想天开的时候，他们看世界的眼光是纯净的，没有框架，没有束缚，甚至没有规矩。既然在生活中不得不学习各种教条与规矩了，那么请在画面中自由自在吧。分数压力下给我们的是知识，而在艺术中，请让我们蓄点智慧。别惦记着功利主义，通过绘画，拥有独立人格，自由精神，就有了高品质人生的标配。

因此，来学画画的孩子，不论是自己喜爱，还是家长的希冀，不论是有未来专业的打算，还是只想有一技所长，我们美育的终极目标，从来就不是为了造就一位天才艺术家，或是画出一幅价值连城的惊世名作，也不是为了练就一套逼真模仿世界的画画功夫，而是希望形成一个真的以艺术创作为乐，能从中感知生活的美、自然的美，能抒发并传递爱的价值观。拥有了发现美的眼睛，继而师自然，中得心源。

想花开漫漫，我们要让美育无痕。