美术教学中的重中之重

美术教学中的重中之重

——浅 谈 素 描

素描，是一种用铅笔，粉笔等媒介以线条来描写物体或是景象等的艺术。它是美术中最单纯的造型艺术，同时又是一个独具魅力的画种。素描一词在《辞海》中的注释为：“绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。”广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
    （一）素描中的造型

    造型是素描中的核心问题 ，是运用艺术的手法，把客观物象创造成为艺术形象。要正确对待素描训练中的造型问题，关键在于对造型基本因素的熟知并进行刻苦的训练实践。

  1、形体的点、线、面  

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点  点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

　　线  线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

　　面  无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。   

2、比例与分割

　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

　　物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

　　从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。   

4、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，其规律可归纳为“三面五调”。

           A ：三面  物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

　　 B：五调  调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。

  5、转折与轮廓

　　当构成物体的面发生方向上的变化，就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
          （二）素描中的结构

在素描训练中，结构有两层意思，一是指客观物象形体的构成和组合关系，二是指画面诸因素的构成与组合关系。造型是素描的核心问题，而结构又是造型的核心问题，所以研究和掌握结构是素描教学的最基本和最重要的课题。

　　结构是客观物象内部的构成与排列，而形体是客观物象的外部形象特征，没有结构就没有形体，内部结构注定了外部特征的形象。作为一个客观物象的整体来讲，这内外两个因素是不可分割的。了解了它们之间相互依存的关系，对于学习素描是十分重要的。没有经过专门训练的人看物象往往只注意外部的特征变化，还要注意研究其内部的结构特征。客观物象的形体结构还需要和空间透视结合起来进行考虑，因为任何物象都是处在具有高，宽，深的三度空间里，形体的结构必须依赖空间透视的调整，才能适应我们的视觉而表现在二度的平面上。

在研究和掌握客观物象形体结构的同时，还要加强和指导学生对画面构成诸因素的重视和研究。画面的平面分割，黑白灰的处理，整个画面的安排及绘画语言的组合运用，其中也包括抽象绘画的画面结构组成关系。不止是画准客观物象的形体结构，还要讲究画面 的形式感，画面的装饰性效果等，以及画面中出现的明暗变化；黑白色块线条的排列；点线面的构成及几何形体的概括等，都代表着一种美的因素。这种相互协调，彼此制约，才使画面在矛盾中取得统一，使画面富有生命的活力，使画面更具有艺术表现力。

         （三）素描中的形体

形体是由它的外部形状和内部结构组成的，其形状和体积表现千姿百态谈，这些纷繁复杂的物象又都是由最基本的立方体，圆柱体，锥体及球体所构成。这些最基本的几何形体，可以构成世界万物的客观物象。在素描训练中时常讲的要抓住客观物象中的基本形，就是要解决更准确地把握其形体特征。形体是艺术家表达情感和发挥艺术想象力的载体，是认识客观物象和掌握造型能力的最基本也是最关键的课题之一，没有形体造型艺术等于无稽之谈。

在素描的实践中，人体是万物中最复杂的形体造型，我们在学习中首先把各部位的形体简化为单纯的几何形体。如头部是圆球体，胸部是立方体，骨盆也是立方体，而四肢又可归纳为圆柱体，头部，胸部和骨盆是不可自动的三部分，而四肢腰部和脖子是可以自由转动的，这样它们组织在一起形成了动作各异的人体运动。当然，作为造型能力的全部，不能只停留在形体的大关系上，还要在此基础上融进最初的感觉，使人体外表的效果，肌肉颜色，肌理效果等围绕人体造型的要求去表现。这种从对象中概括提取的形体，然后再还原于自然的感受，也正是素描训练中进行反复推敲所提倡的。

在素描的学习中，我们不仅从客观上认识和掌握形体，还要强调从主观上去把握形体。因此，在素描基础训练中，学生对客观物象的认真观察与对形体的敏锐反映能力是首先要解决的问题。
     （四）素描中的三维空间 

绘画造型中的立体感是指在二维的平面上创造出具有长宽高三维的立体空间的幻觉，使人的视觉与现实中的客观物象相似。在画面上制造出客观物象的立体感，就是画面要表现出客观物象有一种向前后左右扩张和伸过去的感觉，也称空间感，而解决这一问题首先应归于透视法则。

在描绘客观物象时，着重观察研究形体在透视空间中的转折变化，尽力用明确的线条把决定形体结构的部位准确的画出来，并将其所占的空间位置及与周围相接的关系表现出来，运用线条的穿插和形体的遮挡，来表现空间的距离和前后的关系，把复杂的客观物象和有深远环境的空间，通过线条的透视而前后左右的方向发展。对这个问题认识不够，容易在学习的过程中出现形体的松散，不结实，以至没有立体感。缺乏立体感的造型是苍白无力的，而形体的立体感又是具有丰富表现力的。对客观物象立体感的塑造，首先给予正确的认识和理解，只有深刻认识物象内在的本质，才能更好地体现出物象的外在特征；只有立体地和空间地观察，才能把物体的空间与立体的感觉塑造完整。

作为这种塑造物体立体感的方法，其本身也就体现着一种对艺术的追求与用眼和手去触摸客观物象的渴望。这又总是需要在素描基础的训练中才能得到。    素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，因此，美术教学要从素描训练开始。                                       

                                            河南焦作市修武县高村高级中学-----梁生斌