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老九:丰子恺漫画中的人文关怀

文章作者:佚名 来源:互联网 添加时间:2012-02-13 20:51:01

丰子恺漫画中的人文关怀

 

 演讲人:老 九  时间:2011924日  地址:国家图书馆

    王九成 笔名老九,漫画家、学者,中国戏曲学院新媒体艺术系动漫专业副教授、中国喜剧美学研究所所长、喜剧365网总裁、北京市社会科学普及教授团专家、中央电视台“国宝档案特别节目”主讲嘉宾、首届中国集邮文艺节专家评委、全国电视戏曲展播评委、大学生艺术节“动画短片”评委。发表漫画1000余幅,先后在北京、澳门、扬州和宁波等地举行个人画展,漫画多次在海内外获奖。出版作品有《老九漫画集》、《老九集邮幽默画》和《五环下的幽默》等个人画集,发表艺术美学论文50余篇,获得首届中国漫画理论奖,多次应邀在国家图书馆进行学术讲座。

    丰子恺(18981119759月),曾用名丰润、丰仁、号子恺,法号婴行,浙江桐乡人,我国现代著名画家、书法家、散文家、美术教育家、音乐教育家、翻译家和佛教学者,是一位卓有成就的文艺大师。1921年留学日本。生前任上海美术家协会主席、上海画院院长、西泠印社社长。他的文章风格雍容恬静,漫画多以儿童作为题材,幽默风趣,反映社会现象。一生出版170余部画集、著作和译著。

    党的十七大报告第一次提出了人文关怀这个词。人文关怀,其核心在于肯定人性的价值、意义和人的主体性,要求人的个性解放和自由平等,尊重人的理性思考,关怀人的精神生活等。在这个大的背景下,让我们一起走进丰子恺漫画的艺术世界,一同来欣赏其中的人文关怀吧!

    一、赞美童心的真纯

    热情讴歌儿童纯真无暇的心灵

    《瞻瞻的车》(见下图一)、《阿宝两只脚 凳子四只脚》(见下图二)就是诗、就是儿歌,《花生米不满足》就是散文。

    1955年,丰子恺在(北京)人民美术出版社出版的《子恺漫画选》自序中,谈到了儿童漫画的创造初衷:由于热爱亲近,我深深体会到了孩子们的心理,发现了一个和成人世界完全不同的儿童世界。

    丰子恺认为:天地间最健全的心眼,只是孩子们的所有物,世间事物的真相,只有孩子们能最明确、最完整地看到。比起他们来,真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽,所斫丧,是一个可怜的残废者了。

    在丰子恺的一生中,热情洋溢地赞扬儿童,赞扬他们纯洁无暇的心灵,赞扬他们心口一致的态度。他说:我企慕他们的生活天真,羡慕他们的世界广大。觉得孩子们都有大丈夫气,大人比起他们来,个个都虚伪卑怯;又觉得人世间各种伟大的事业,不是那种虚伪卑怯的大人们所能致,都是具有孩子们的大丈夫气的人所建设的。在丰子恺那里,儿童意味着天真、真率,大人化意味着虚伪、冷酷、功利。丰子恺就是以儿童的漫画,揭露中国传统的虚伪欺骗的国民性。他认为,童心是最纯洁最善良的。孩子们举止自由自在、说话无拘无束,他们像阳光下的花朵,相互敞开心扉。

    一个像童心世界那样纯洁善良的社会,成为了丰子恺的社会理想境界。他说:大家不失去童心,则家庭、社会、国家、世界,一定温暖和平而幸福。

    有一天,丰子恺的孩子阿宝看到凳子光秃秃的四条腿杵在地上,于是就把自己的一双鞋和妹妹的一双新鞋给凳子穿上。正得意时,妈妈一边跑过来一边喊道:软软的新鞋给你弄脏了!呀!你怎么没穿鞋子站在地上?龌龊了袜子!这时,丰子恺忙给妈妈使了个眼色,叫她别过去。丰子恺拿起画笔,迅速记录下了这一可爱的瞬间。这就是丰子恺的代表作之一《阿宝两只脚 凳子四只脚》。

    这类漫画还有《爸爸不在的时候》、《尝试》、《阿宝赤膊》、《拉黄包车》、《取苹果》、《锣鼓响》、《软软新娘子,瞻瞻新官人,宝姊姊做媒人》和《买票》。

    从儿童的视角关注儿童教育

    丰子恺在立达学园时就提倡对儿童爱的教育,他反对刻板的严酷的教育方式,更反对一刀切的模式化教育。漫画《我们设身处地想象孩子们的生活》、《教育(二)》、《剪冬青联想》、《某种老师》和《不平发泄处》反映了他的教育思想。

    二、对百姓生活的关切

    古诗传颂现代百姓

    1925年,丰子恺与匡互生、朱光潜等在上海创办了立达学园。这期间,他加入了文学研究会。文学研究会高举五四文学革命旗帜,提倡为人生而艺术,主张反映人生、关心人民疾苦的现实主义文学原则。这对丰子恺有着不小的影响。丰子恺主张艺术要大众化,要现实化。他说:有生即有情,有情即有艺术。故艺术非专科,乃人人所本能;艺术无专家,人人皆生知也。

    “美术是为人生的。人生走到那里,美术跟到那里。他呼吁中国画的画家们走出古代社会,到红尘间来高歌人生的悲欢,使艺术与人生的关系愈加密切。

    叶圣陶先生评价丰子恺时讲:丰先生的画,以古诗词为题材,人物打扮是现代人,这是他的创造。

    《宇宙风》创刊之际,林语堂先生向丰子恺约稿时说:你的画可名为人生漫画。于是,《宇宙风》从第一期开始连载丰子恺的人生漫画,每期一题,由四幅构成,从新夫妇、旅客,到商人、医生,画笔触及到了人生的方方面面,既幽默又发人深思。

    漫画《云霓》,描写人们踏车祈雨的情景,充满了浓郁的乡土气息。云霓一词来源于《孟子·梁惠王下》:民望之,若大旱之望云霓也。”“云霓指下雨前的征兆。

    他的画虽然常常以古诗词为题创作,但他不愿画古人古物。他看古诗词,往往只取其中一两句,且常常撇开原内容,把它移植到现代生活之中。如他的《杨柳岸晓风残月》,取自柳永的词《雨霖铃》:今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。原词是描写与相爱之人别离之情的,丰子恺却取其中一句,放到了农民在晓风残月下水中劳作的景中。

    丰子恺把艺术注意力转向周围的日常事务和寻常百姓,这使他的漫画真正受到了大众的喜爱。如漫画《满山红叶女郎樵》、《三娘娘》(见下图三)、《前江的新娘子》、《挖耳朵》、《张家长 李家短》、《村学校的音乐课》、《浣纱》和《在两家当工后的夫妇》等。

    抨击恶岁不平相

    丰子恺在《子恺漫画——人间相·序》中写道:吾画既非装饰,也非赞美,更不可为娱乐;而皆人间之不可调和相、不喜欢相与不可爱相,独何欤?东坡曰:恶岁诗人无好诗。若诗画通似,则窃比吾画于诗可也。

    漫画《此人徒有衣冠 只能威吓鸟雀》,借物喻人,讽刺旧社会那些无能的官员,表面衣冠楚楚,实际上为百姓做不了什么。漫画《最后的吻》,反映贫穷的母亲连自己的初生婴儿都无力喂养,还不如画面下方的小狗,不平气氛油然而生。

    这类漫画还有《都市奇观》、《脚夫》、《两家的父亲》、《某父子》、《欣赏》(见下图四)和《去年的先生》等。

    三、对生命的礼赞

    对丰子恺影响最大的人,要属李叔同(弘一法师)了,以至于后来丰子恺皈依佛教。其思想渊源就是他著名的人生三层楼喻,丰子恺认为:人的生活,可以分成三层:一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。人生就是这样的一个三层楼。

    护生画集是对生命神圣的礼赞。关于他的哲学基础,丰子恺曾谈道:《护生画集》之旨,是劝人爱惜生命,戒除残杀,由此而养成仁爱,鼓吹和平。惜生是手段,养生是目的。故序文中说护生就是护心。顽童一脚踏死数百蚂蚁,我劝他不要。并非爱惜蚂蚁,或者想供养蚂蚁,只恐这一点残忍心扩而充之,将来会变成侵略者,用飞机载了重磅炸弹去虐杀无辜的平民,故读《护生画集》须体会其,不可执着其

    1928年,丰子恺为预祝弘一法师五十岁生日,在上海与法师合作《护生画初集》,丰子恺作画,弘一法师作诗,一诗一画,共50幅,马一浮先生作序,由上海佛学书局出版。1939年,弘一法师六十岁时,丰子恺作成《护生画续集》60幅,弘一法师题词,由夏丏尊和李圆净作序,1940年出版。此时弘一法师来信,提出他70岁时丰子恺作护生画第三集,80岁时作第四集,90岁时作第五集,100岁时作第六集,此为圆满。丰子恺复信恩师:世寿所许,定当遵嘱。弘一法师63岁时圆寂,而丰子恺却忠实地履行着自己的诺言。1949年创作了70幅,由香港大法轮书局出版第三集。第四集80幅,1960年由新加坡广洽法师出版。第五集90幅,提前在1965年由新加坡出版。在文化大革命中,丰子恺可能预感到自己的世寿无多,1973年,在秘密的情况下,将护生画集第六集100幅画稿提早画完,在1979年由广洽法师出版。《护生画集》也成为了历史上为人守信的一段佳话。

    丰子恺的漫画《我来施食尔垂钩》,取材于白居易的诗:绕池闲步看鱼游,正值儿童弄钓舟。一种爱鱼心各异,我来施食尔垂钩。漫画《催唤山童为解围》,取材于宋代范大成的诗:静看檐蛛结网低,无端妨碍小虫飞。蜻蜓倒挂蜂儿窘,催唤山童为解围。漫画《见人惊起入芦花》,取材于宋代刘克庄的诗:江头落日照平沙,潮退渔舟阁岸斜。白鸟一双临水立,见人惊起入芦花。漫画《牧童归去不须牵》(见下图五),取材于普明禅师《牧牛图颂》:绿杨阴下古溪边,放去收来得自然。日暮碧云芳草地,牧童归去不须牵。

    通过漫画,丰子恺自在无碍地移情和同情世间万物,在中国悠久的艺术史中,没有人为乞讨者画出比丰子恺画的更为可爱和感人的肖像了,如漫画《向后转》、《布施》等。

    四、关注人的审美世界

    新中国成立后,丰子恺既承认文艺的二为方针,同时也重视人的审美的独立性。1950年,上海美术界召开大会,解放区的同志介绍完解放区的美术情况后,主席米谷请丰子恺先生讲话,丰子恺说道:刚才各位同志对绘画的方向道路,为工农兵服务都谈到了,赞颂工农兵,这是必须的。但我认为,过去中国的梅兰竹菊,还是要搞的。因为一天工作很累,晚上回家要休息,梅兰竹菊也不可以抛弃,还有必要。为工农兵(服务)是大拳头,四君子有利于恢复疲劳。

    丰子恺先生提倡真正的、高尚的、健全的美,反对虚伪的、卑俗的、病态的美。他说:卑俗的东西,都有一种妖艳而浓烈的魅力,能吸引一般缺乏美术教养的人的心而使之同化于其卑俗中……卑俗的美则以挑拨本能的感情为手段,故无论何等缺乏理论的教养的人也能直接感受其诱惑。病态的美表现为偏好某种性质的美而沉溺于其中,不知美的世界的广大。从审美的过程看,爱高尚的美犹如登山,费力较多,但所见的景象愈远愈广;爱好卑俗的美犹如下山,顺势而下,全不费力,但所见的景象愈近愈狭,其人愈趋愈下了……卑俗的美,一看触目荡心,再看时一览无余,三看令人欲呕。高尚的美则初看似无足观,或竟嫌其不足,细看则渐入佳境,终于令人百看不厌。

    五、人文关怀的悠长意蕴

    简笔的表现风格

    丰子恺的漫画独树一帜,毛笔中锋勾勒,线条潇洒从容,构图简约,造型夸张适度。他画人物的脸部,常常不画眼、鼻、嘴,给人留下了深刻的印象。

    《一钩新月天如水》(见下图六),是丰子恺最早公开发表的漫画,它取材于宋代词人谢逸的《千秋岁·夏景》,其中有这么几句:密意无人寄,幽恨凭谁洗。修竹畔,疏帘里,歌余尘拂扇,舞罢风掀袂。人散后,一钩新月天如水。当时,在浙江上虞白马湖春晖中学任教时,朱自清、叶圣陶、郑振铎、朱光潜和匡互生等常与丰子恺小聚,喝茶闲谈,直至深夜。人散后,留此意境。郑振铎讲:虽然是疏朗的几笔墨痕,画着一道卷上的芦帘,一个放在廊边的小桌,桌上是一把壶,几个杯,天上是一钩新月,我的情思却被他带到一个仙境,我的心上感到一种说不出的美感。

    小中见大的哲理

    漫画《佣》,源自1934年,一天,丰子恺带着阿宝在上海南京路散步,在一家公司的家具部看到一件木雕的站立黑人,双手向前平举,手中托着一个小盘,供人放置茶杯或香烟用。丰子恺反感道:林肯早已宣布了《解放黑奴宣言》,为什么还要造这么个木制黑人来伺候人?后来,有朋友要送这种家具,丰子恺断然拒绝。由此细小之处,可见丰子恺的博爱之心。

    画中有诗的意境

    丰子恺之所以能画出令人喜爱的漫画,得益于他的知识修养。丰子恺不仅是画家,而且是五四新文化运动中的著名散文家。

    对丰子恺影响大的还有一个人,那就是他在省立第一师范学校的国文老师夏丏尊先生。夏先生是著名的教育家。他的教育思想很开明、很进步。他要求学生作文写自己的亲身经历,不准讲空话,要老实写。丰子恺曾讲:我倘不入师范,不致遇见李叔同先生,不致学画;也不致遇见夏丏尊先生,不致学文。所以,丰子恺的漫画是有切身感受的,质朴中见其醇厚。

    朱光潜先生评价丰子恺时说:一切艺术,里面有诗意才行他的画里有诗意,有谐趣,有悲天悯人的意味;它有时使你置身市尘,也有时使你啼笑皆非,肃然起敬……他的画极家常,造境着笔都不求奇特古怪,却于平实中寓深永之致

    1944年丰子恺创作了漫画《只是青云浮水上 教人错认作山看》,讽刺某些人像煞有其事,实则只是水上浮云。画中哲理意味深长。漫画《红了樱桃 绿了芭蕉》,取材于蒋捷的一剪梅《舟过吴江》:一片春愁待酒浇。江上舟摇,楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又萧萧。何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。在画面中,出现了火柴和刚刚放下的还在冒着一缕青烟的香烟。这使时空回到了当今。

    朱自清在评价丰子恺的漫画时写道:我们都爱你的漫画有诗意;一幅幅的漫画,就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来,我们这就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。

    丰子恺的漫画,即使是他的讽刺漫画,也是心平气和达观的。这是他人格的体现。据著名作家谢冰莹回忆:为了崇拜他,爱好他的画,不揣冒昧地写了封信给他,请他为拙作《从军日记》画一个封面,他回答一口答应了……丰子恺给我的第一个印象,仁慈、和蔼、谦恭有礼,丝毫没有大画家的架子,我们真是一见如故。

    综上所述,丰子恺漫画为我们这个社会以及每个人都应该注重的人文关怀,提供了艺术的警示。

《 光明日报 》( 20120213日   05 版)

小桌呼朋三面坐 留将一面与梅花

瞻瞻的车(一)

阿宝两只脚 凳子四只脚(二)

三娘娘(三)

欣赏(四)

牧童归去不须牵(五)

人散后,一钩新月天如水(1962年)(六)

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